—The Japan Times / The New York Times (International Edition) writes: “Atelier iii (*Eugene’s Atelier) is not a workshop in the traditional sense, nor a gallery. It is a 700-square-meter archive of ideas and materials, a lens into the mind of a conceptually rigorous contemporary artist.” Around “Eugene Atelier iii”
—The Japan Times / The New York Times (International Edition) writes: “Atelier iii (*Eugene’s Atelier) is not a workshop in the traditional sense, nor a gallery. It is a 700-square-meter archive of ideas and materials, a lens into the mind of a conceptually rigorous contemporary artist.” Around “Eugene Atelier iii”
—The Japan Times / The New York Times (International Edition) writes: “Atelier iii (*Eugene’s Atelier) is not a workshop in the traditional sense, nor a gallery. It is a 700-square-meter archive of ideas and materials, a lens into the mind of a conceptually rigorous contemporary artist.” Around “Eugene Atelier iii”
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ATELIER iii Atelier iii, the studio of Eugene Kangawa / EUGENE STUDIO, is located in an area surrounded by low mountains. The atelier occasionally opens to visitors on days when the artist is not present, with a limited number of time slots and groups....
ATELIER iii | INTERVIEW “… One such work is ‘Goldrain,’ an ongoing project Kangawa describes as an exploration of ‘creating new time.’ ...the installation evolves gradually over the years, ensuring it remains in a state of perpetual transformation.”
INTERVIEW Excerpt: “EUGENE STUDIO’s solo exhibition, EUGENE STUDIO After the rainbow, at the Museum of Contemporary Art Tokyo attracted large crowds and generated considerable attention.... While occupying a central position in Japanese contemporary art, the studio’s socially engaged initiatives also remain fresh in memory....” (HANATSUBAKI)
ARCHIVE Excerpt: “The photogram emerged as a kind of sketch for these works. As you know, photographic paper is exposed within seconds of light, whereas fading by sunlight can take hundreds of hours. Because the principle is essentially the same, the act of folding photographic paper in the darkroom became a natural continuation of the overall process....” (Whitewall)
NEWS A Chair Designed by Eugene Kangawa, Presented at the V&A Museum, London, and Appearing on the Cover of LDF 2026 First Look. A chair directed by Eugene Kangawa (EUGENE STUDIO) and crafted by Shingama using Seto Sometsuke porcelain...
ARCHIVE
Solo Exhibition “EUGENE STUDIO After the rainbow” at the Museum of Contemporary Art Tokyo
Organized by the Museum of Contemporary Art Tokyo, operated by the Tokyo Metropolitan Foundation for History and Culture.
CATALOG: EUGENE I, II, III The catalogue for the collection exhibition is now available as a three-volume set. One volume includes an extensive selection of photographs showing Goldrain from various angles and at different times. Another presents the Rainbow Paintings at close to their actual size. The third features monochrome and green works from Light and shadow inside me.
ABOUT
Eugene’s studio, Atelier iii, is located near Tokyo, where a team of specialists from a range of fields works together.
Set amid lush greenery, the studio was designed by Eugene and the team, who also carried out much of the renovation themselves.
ABOUT
時間や存在、歴史を題材に扱った抽象的な絵画やインスタレーションを中心に、過去の代表的な展覧会に、東京都現代美術館 個展「ユージーン・スタジオ 新しい海」（2021–22）のほか、金沢21世紀美術館「de-sport:」、資生堂ギャラリー個展「1/2 century later.」、サーペンタイン・ギャラリー（ロンドン）「89+」参加他、コレクション展など多数。寒川裕人（かんがわ ゆうじん）は1989年米国生まれ。
「共生」と「想像の力」をテーマとした東京都現代美術館での個展の反響を背景に、アジア・ASEANゆかりのコレクターの方々の手によって、同展が発展する形で、寒川裕人／ユージーン・スタジオの作品単独の常設美術館が、バリの世界遺産の文化的景観を望むエリア約1haの敷地にて、現地運営組織および現地公益財団法人によって建設・運営されています。
またアメリカで発表された短編映像がロードアイランド国際映画祭、ブルックリン映画祭ほか複数の海外映画祭でオフィシャルセレクションの選出や受賞ほか。現在は東京近郊にて、作家本人とスタジオスタッフの設計とDIYによる、緑豊かな「Atelier iii」にて、様々な分野のスタッフによって制作が行われています。
OFFICIAL INTERVIEWS & ARTICLES
EXCERPTS
（部分引用）
“……寒川の芸術とその空間は、私たちに立ち止まること、時間の流れとその中での私たちの存在の重みを考えることを促しています。”
“……2021年「After the Rainbow」は東京都現代美術館での個展でした。このとき32歳だった寒川は、同館で個展を開催した最年少となりました。この展覧会では、人間と自然、具体的なものと想像上のものとの共存の可能性を探求し、分断された時代における鋭い洞察力を持つ声として寒川の地位を確立しました。”
“……Atelier iii（寒川のアトリエ）は、伝統的な意味での作業場でもギャラリーでもありません。この空間は700平方メートルに及ぶアイデアと素材のアーカイブであり、概念的に厳密な現代アーティストの精神を映すレンズです。寒川の作品は孤立した形で展示されるのではなく、無常や二元性、人間と環境との繊細な関係性を含む広い物語の一部として存在しています。”
“……この哲学は寒川のアトリエだけでなく、2026年にインドネシアのバリ島で開館予定の記念碑的な「ユージーン・ミュージアム・イン・バリ」にも反映されています。このミュージアムは彼のコレクターたちの発案によって、寒川の作品に特化した空間として計画されています。”
“……その代表的な作品の一つが《ゴールドレイン（Goldrain）》で、これは寒川が「新しい時間を創る探求」と呼ぶ作品です。流れる水の動きを模した金や銀の粒子を取り入れたこのインスタレーションは、数年かけて徐々に変化していき、永久に変容を続けるように設計されています。寒川はこう語ります。「これらの金と銀の粒子は5年間同じ形を保ちますが、時間が経つにつれ、川の石や砂のように形が数万通りに分岐していきます。50年後には、それ自体が新しい自然の形になるかもしれません。」” Read more…
（部分引用）
“……「物事はその存在自体によって、光と影の両方を同時に持っている—無数の表と裏を持っている—この考え方が、私の実践の中心にあります」と寒川は語ります。「私の目標は、この共存を実際に体現し、実現する絵画作品をつくることでした。」このシリーズは、彼が本作を思いついた瞬間と表現するものから生まれました。「すべては、ある冬の日に家で色あせた段ボール箱を見つけたことから始まりました。その瞬間、すべてがつながり、アイデアがこれらの作品へと成長していったのです」と彼は語ります。”
“……寒川にとって、このコラボレーションはイッセイ ミヤケの人間中心のデザイン哲学と深く共鳴しています。「イッセイ ミヤケの哲学は、特に存在を探求するという点で、私自身の作品と密接につながっています」と彼は述べます。「『Light and shadow inside me』は、喪失、平和、そして自然についての思索として始まりました—光が美しくもあり、恐ろしくもあるという考えです。日本の感性と歴史において、光は常にこの二面性を持っていました。” Read more…
（部分引用）
“……「チームラボ、タクラム、ライゾマティクス、そしてユージーンによる作品は世界的な注目を集めています。これら次世代の企業は、日本独自のコンセプトと先端技術を融合させることで、人々に新たな価値観を問いかける。」
宮津大輔
アート・コレクター／美術評論家。横浜美術大学学長、Art Basel Global Patrons Council、森美術館 理事、京都造形芸術大学客員教授を歴任。1994年以降、企業に勤めながらアート作品の収集を続け、アーティストと共同で自宅を建設し、これらの活動が国内外で広く紹介されてきた。1963年、東京都出身。 Read more…
（部分引用）
*《想像 #1 man》（彫刻、2021）について
“……確かに存在するが、決してみることができず、みる者の数だけ《想像》の姿が増殖し続けていく作品です。作家が「この作品は、本展の裏側を一手に担う」と語っているように、本展覧会を根底で支えているものは、私たちの想像の振幅と深度だといえるでしょう。
ここでご紹介した作品は全体の一部ですが、本展覧会のユージーン・スタジオの多彩な作品表現により私たちの意識も多面的な刺激を受け、これまでにない気づきへと導かれることになるでしょう。生命誕生の起源が海であるなら、本展覧会が新たな発想の糧となり、これからの世界のありようへと影響を及ぼす私たちの意識は「新しい海」と言えるのではないでしょうか。” Read more…
（部分引用）
「THE EUGENE Studioの《White Painting》シリーズは […] それらのキャンバスを、愛と記憶のためのノマディックな聖域へと変貌させる……。
《White Painting》シリーズは、モノクロームを、その象徴的でありながらも不確かな──ポータルと物体とのあいだ──という位置へと呼び戻す。」
「──例えば、ロトチェンコからマレーヴィチへと──もう一方の側へ赴くことにはどのような意味があるのだろうか。あるいは、いっそうのこと、この両者の間に居座り、それに従って、持ち運び可能「かつ」拡張されたもの、極めて物質的であり、「さらに」情動的に構成されたネットワークから生まれ出たものであるという絵画の超越的な前提を映し出すのはどうだろうか。この問いは、一見すると何の造作もないモノクロームに見える、3枚1組のTHE EUGENE Studioの『White Painting』（2017）の複雑さを告げることとなる。」
David Geers
ディヴィッド・ギアーズはニューヨークを拠点に活動する美術批評家。著作は『October』、『Frieze』、『Fillip』、『BOMB』、『The Brooklyn Rail』、『The Third Rail Quarterly』などに掲載されている。絵画、政治、テクノロジーの収束を主眼に置く近年の論考には、「Neo-Modern」（October No. 139, Winter 2012）や「Formal Affairs」（Frieze, No. 169, March 2015）、「Acts of Recognition」（Frieze, No. 191 November–December 2017）などがある。 Read more…
Light and shadow inside me
2021–, Aqueous dye on paper, faded by exposure to sunlight
Everything Shine Series (Drawing series)
2021–, Oil, wax oil pastel, gouache, grease pencil on brass / wood
Beyond good and evil, make way toward the wasteland.
2017, Ceramic, steel, wood, glass, ash, others
This is also everything of this world
2021, Tin
Our dreams
2021, Video installation
Japan, 2020–
ユージーン・スタジオ／寒川裕人のアトリエ Atelier iii（アトリエ・スリー）は、小さな山々に囲まれた地域に位置し、アーティストとチームが大部分を設計しDIYで作られています。自然光が多く入る部屋から暗室まで、様々な環境が約700m² のアトリエに広がっています。過去に使用した磁器タイルや照明、余った木材や金属を再利用・加工して構成され、扉や家具、取手など多くの要素が制作されました。アトリエ内には、制作中の作品や収蔵予定作品、素材等が置かれています。
不定期で、作家不在時に時間枠・組数を限定しての公開日を設けています。（住所非公開 *東京都心から車でおよそ1時間／予約方法はリンクまたInstagramをご確認ください。教育機関・団体での来訪にも対応しています。）
—The Japan Times / The New York Times (International Edition) writes: “アトリエiiiは、伝統的な意味での作業場でもギャラリーでもありません。この空間は700平方メートルに及ぶアイデアと素材のアーカイブであり、概念的に厳密な現代アーティストの精神を映すレンズです。” Eugene Atelier iii
“都心から特急電車で約1時間。時間を追うごとに車窓からの風景が緑にかわってゆく。古くから有機農業を実践してきた歴史をもつ豊かな緑や里山に囲まれた地域、木工家具工場のはす向かいに、ユージーン・スタジオ／寒川裕人のアトリエはある。” 『花椿』より
“寒川の作品は孤立した形で展示されるのではなく、無常や二元性、人間と環境との繊細な関係性を含む広い物語の一部として存在しています。”
The Japan Times / The New York Times (International Edition) よりLight and shadow inside me, 2022
Gelatin silver print (photogram)
“The Global Journey of a Light-Born Work
weaving light: eugene kangawa and A-POC ABLE ISSEY MIYAKE turn photograms into fabric—‘Light and shadow inside me’ is a body of work made entirely through light.” Excerpt: designboom (Italy)
“The Global Journey of a Light-Born Work
weaving light: eugene kangawa and A-POC ABLE ISSEY MIYAKE turn photograms into fabric—‘Light and shadow inside me’ is a body of work made entirely through light.” Excerpt: designboom (Italy)
“最も強く心を動かされたのは、『光そのものが素材となり、時間の経過を通じて新たな美的価値を生み出す』という考え方でした。太陽光や暗室での露光は紙に痕跡を残し、そこでは偶然と必然が、あらゆるものに内在する光と影の二面性とともに交錯します。”
Whitewall（アメリカ）より
（宮前義之氏のインタビューより）
“……寒川の作品は絵画、インスタレーション、彫刻、映像といった多様なメディウムを自在に行き来し、美術史や哲学と響き合う表現形式を生み出しながら、繊細かつ現代的な美学を体現している。彼の作品は抽象的でありながらも強い喚起力をもち、知性と感性の両方に訴えかける。”
Original Article in French
“この考え方は、社会的な経験と個人的な経験の双方から生まれました。世界のあり方、母の死、平和への希求、そして自然との出会い。それらすべてが、私がこのことを理解するに至ったあり方を形づくっています。”
Whitewall（アメリカ）より
（寒川裕人のインタビューより）
ARCHIVE
東京都現代美術館 個展「ユージーン・スタジオ 新しい海 EUGENE STUDIO After the rainbow」
主催：公益財団法人東京都歴史文化財団 東京都現代美術館
—The Japan Times weekly edition (print) / The New York Times International Weekly Edition (print), 2025 writes: “… At 32, he was the youngest artist ever to hold a solo exhibition at the museum. Exploring the possibilities of coexistence—between humanity and nature, the tangible and the imagined—the exhibition established Kangawa as a voice of piercing lucidity in a fragmented era.”
Goldrain, 2019
Particle of gold and silver leaf
White Painting series, 2017
Canvas
White Painting series
For a certain family, 2019
Canvas
Rainbow Painting series, 2021
Oil on canvas
Rainbow Painting series, 2021
Oil on canvas
Everything Shines series (Sketch/Drawing), 2021
Oil on metal
Light and shadow inside me, 2021
Aqueous dye on paper, faded by exposure to sunlight
This is also everything of this world, 2021
Tin
Regrading of stories, 2021
Glass, Grisaille, mud, enamel on canvas
Light and shadow inside me
03.03-04.06 in my house, in Tokyo, 2021
Aqueous dye on paper, faded by exposure to sunlight
Beyond good and evil, make way toward the wasteland., 2017
Ceramic, steel, wood, glass, ash, others
Beyond good and evil, make way toward the wasteland., 2017
Ceramic, steel, wood, glass, ash, others
Goldrain, 2019
Particle of gold and silver leaf
Goldrain, 2019
Particle of gold and silver leaf
Image / Imagine #1 man, 2021
Statue
A few commons(sky looked up by 36 people at one time), 2021
Inkjet print
PERMANENT MUSEUM
常設美術館のお知らせ
アジア、インドネシアゆかりのコレクターの方々の手によって、個展「新しい海」（東京都現代美術館、2021–22）が発展し、寒川裕人／ユージーン・スタジオの作品を恒久展示する常設美術館がバリにて建設されています。本美術館「Emme」は現地運営法人および公益財団法人によって建設・運営されています。
スタジオより、想像だにしなかった、作品を常設として未来の世代に残したいとご招待頂き、ご尽力下さった方々に深く御礼申し上げます。約1haの敷地に合計約3000平米の常設美術館「Emme」は2026年度に建築が完成予定。建築は完成間近を迎えており、緑豊かな敷地では、社会循環プログラムの取り組み等が推進され、施設の収益の一部が環境保全活動や教育支援へと還元される予定です。
READ MOREEmmeのスタッフの募集が現地運営組織により開始されています。採用情報の詳細に関しましては、美術館への直接のお問い合わせ、もしくはインドネシア労働省の求人情報などのプラットフォームをご確認ください。採用活動を含む運営全般は、Emmeのインドネシア現地運営組織および公益財団法人が独自に実施しております。ユージーン・スタジオは美術館の採用等、運営は担っておりませんが、Emmeへ関心を頂いている皆さまに心より感謝申し上げます。
Courtesy of Emme
Artworks in the museum and spatial concept: © Eugene Kangawa / EUGENE STUDIO
Architecture by Andra Matin
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