*Konten bahasa Indonesia di situs ini dibuat menggunakan terjemahan otomatis.

News | Most Read

The New York Times International Weekly Edition (Cetak) / The Japan Times edisi mingguan
menampilkan wawancara dengan seniman kontemporer Eugene Kangawa (EUGENE Studio) pada tahun 2025.

(Kutipan terpilih)

“… Karya Eugene Kangawa dan ruang-ruang yang menyertainya mengajak kita untuk berhenti sejenak, merenungkan perjalanan waktu, serta bobot keberadaan kita di dalamnya.

Melalui ‘After the Rainbow,’ pameran tunggalnya pada tahun 2021 di Museum of Contemporary Art Tokyo, Kangawa mencapai sebuah tonggak baru. Pada usia 32 tahun, ia menjadi seniman termuda yang pernah mengadakan pameran tunggal di museum tersebut. Dengan mengeksplorasi kemungkinan-kemungkinan koeksistensi—antara manusia dan alam, antara yang nyata dan yang dibayangkan—pameran ini menegaskan Kangawa sebagai suara dengan kejernihan yang tajam di tengah zaman yang terpecah-pecah.

Di Atelier iii (*Atelier milik Eugene Kangawa / Eugene Studio), pengunjung menjumpai sebuah ruang luas yang dikurasi dengan sangat cermat, menyerupai museum kecil, yang menampilkan sejumlah lukisan, instalasi, dan patung karya seniman berusia 35 tahun ini. Di luar pandangan publik, area-area kerja tersembunyi di balik dinding, tempat proses kreatifnya yang terus berlangsung berkembang dengan tenang.”

Read more →

designboom (Italia, web)
telah menampilkan pameran Paris dari seri Light and shadow inside me karya Eugene Kangawa, hasil kolaborasi dengan A-POC ABLE ISSEY MIYAKE, yang diselenggarakan selama Art Basel Paris oleh A-POC ABLE ISSEY MIYAKE.

(Kutipan terpilih)

“Perjalanan Global Sebuah Karya yang Lahir dari Cahaya

Light and shadow inside me adalah rangkaian karya yang seluruhnya diciptakan melalui cahaya. Versi-versi awalnya terdiri dari lembaran kertas yang diolesi pewarna, dilipat menjadi bentuk-bentuk geometris, dan dibiarkan memudar di bawah sinar matahari selama berminggu-minggu, sementara versi-versi berikutnya berkembang menjadi fotogram monokrom yang dibuat dengan mengekspos kertas fotografi yang dilipat pada cahaya buatan.”

Read more →

Pengumuman: Emme—Museum Permanen bagi Karya-Karya Eugene Kangawa, yang Diprakarsai oleh Para Kolektor dari Berbagai Wilayah di Asia dan ASEAN (Dioperasikan oleh Yayasan Lokal untuk Kepentingan Publik dan Perusahaan Lokal; Dijadwalkan Selesai pada Tahun 2026)

Dengan adanya usulan, dukungan, dan prakarsa dari para kolektor yang memiliki keterkaitan dengan Asia dan Indonesia, pameran tunggal *The New Sea / After the Rainbow* (yang diselenggarakan di Museum of Contemporary Art Tokyo pada 2021–2022) kemudian berkembang menjadi Emme, sebuah museum permanen yang didedikasikan bagi karya-karya Eugene Kangawa / EUGENE STUDIO. Pengembangan dan operasional Emme dikelola secara independen di Indonesia oleh Yayasan Emmerald for Earth, sebuah yayasan Indonesia untuk kepentingan publik, dan Desa Emmerald. Melalui yayasan untuk kepentingan publik tersebut, sebagian dari pendapatan museum akan dialokasikan untuk kegiatan pelestarian lingkungan dan program-program pendidikan.

EUGENE STUDIO menyampaikan rasa terima kasih yang mendalam kepada semua pihak yang telah mengusulkan dan mewujudkan sebuah rencana konkret—yang jauh melampaui segala sesuatu yang dapat dibayangkan oleh Studio—untuk melestarikan karya-karya ini dalam sebuah rumah permanen bagi generasi mendatang. Studio juga berharap agar museum ini dapat memberikan kontribusi yang bermakna bagi masyarakat setempat. EUGENE STUDIO menciptakan karya-karya seni serta berkontribusi terhadap pengembangan konseptual museum. Arsitektur museum ini sedang dikembangkan melalui dialog antara Andra Matin dan Eugene Kangawa / EUGENE STUDIO. Didorong oleh keinginan untuk meneruskan pengalaman pameran tersebut kepada generasi mendatang, para kolektor dan komunitas yang terbentuk di sekitar prakarsa ini memilih lahan persawahan yang sedang diberakan sebagai lokasi museum, dengan arsitektur yang dirancang mengelilingi pepohonan yang telah ada agar tetap terjaga.

Museum ini saat ini sedang dibangun di Bali, di lingkungan hijau yang asri di kaki sebuah kawasan Warisan Dunia UNESCO yang memiliki hubungan erat dengan para kolektor tersebut. Bangunan utama Emme, dengan total luas lantai sekitar 3.000 meter persegi, dijadwalkan selesai pada tahun 2026.

Read more →

“EUGENE STUDIO After the rainbow” at Museum of Contemporary Art Tokyo
Solo Exhibition

Initial sketch of the permanent museum
© Andra Matin © Emme

© ISSEY MIYAKE INC. © Eugene Kangawa / EUGENE STUDIO

Excerpt — The New York Times International Weekly Edition (print) / The Japan Times weekly edition (print), 2025
“… At Atelier iii (*Eugene’s Atelier), visitors encounter a spacious, meticulously curated mini museum showcasing several of the 35-year-old artist’s paintings, installations and sculptures. Beyond the public eye, workshop areas are tucked away behind walls, where his ongoing creative process quietly unfolds.”
Place of creation | Japan, 2020–

EUGENE Atelier iii

Eugene Atelier iii

Tentang Eugene Kangawa / EUGENE STUDIO

*Terjemahan otomatis
Eugene Kangawa dikenal melalui lukisan abstrak dan instalasi yang berpusat pada tema eksistensi manusia, waktu, dan sejarah.Pameran dan proyeknya mencakup EUGENE STUDIO The New Sea / After the Rainbow (Museum of Contemporary Art Tokyo, 2021–22); de-sport: (21st Century Museum of Contemporary Art, Kanazawa); 1/2 century later. (Shiseido Gallery, Tokyo); dan 89+ (Serpentine Galleries, London), di antara proyek lainnya. Lahir di Amerika Serikat pada tahun 1989.

Menyusul resonansi dari pameran tunggalnya di Museum of Contemporary Art Tokyo, pameran tersebut berkembang—melalui keinginan tulus, usulan, dan dukungan para kolektor yang memiliki keterkaitan dengan Asia dan ASEAN—menjadi Emme, sebuah museum permanen di Bali yang didedikasikan untuk karya-karya Eugene Kangawa / EUGENE STUDIO. Terletak di atas lahan sekitar satu hektare, dekat lanskap budaya Warisan Dunia UNESCO di Bali, Emme kini sedang didirikan dan dibangun serta akan dikelola oleh entitas pengelola lokal dan yayasan kepentingan publik setempat. Pembangunan museum ini dijadwalkan selesai pada tahun 2026.

Bagi EUGENE STUDIO, tawaran untuk mewariskan karya-karya tersebut sebagai koleksi permanen bagi generasi mendatang merupakan sesuatu yang sebelumnya tidak pernah terbayangkan. EUGENE STUDIO menyampaikan rasa terima kasih yang mendalam atas tawaran dan rencana ini. Melalui yayasan tersebut, sebagian pendapatan fasilitas ini direncanakan akan dialokasikan untuk kegiatan pelestarian lingkungan dan dukungan pendidikan. Studio akan merasa terhormat apabila ruang ini dapat memberikan manfaat bagi masa depan anak-anak dan masyarakat setempat. Studio berharap dengan tulus agar museum dan karya-karya ini, meskipun dengan cara yang sederhana, seiring waktu dapat memberikan manfaat bagi masyarakat setempat, anak-anak Indonesia, dan generasi mendatang.

Film pendeknya juga telah dipilih serta meraih penghargaan di berbagai festival film internasional, termasuk Rhode Island International Film Festival, the Brooklyn Film Festival, dan Pan African Film Festival.

Saat ini ia berkarya di dekat Tokyo di Atelier iii—sebuah studio hijau yang dirancang dan dibangun sendiri (DIY) oleh sang seniman bersama timnya—bersama staf lintas disiplin yang beragam.

References in media & Academia

The New York Times International Weekly Edition (cetak) / The Japan Times weekly edition (cetak), 2025

“… Karya Eugene Kangawa dan ruang-ruang yang menyertainya mengajak kita untuk berhenti sejenak, merenungkan perjalanan waktu, serta bobot keberadaan kita di dalamnya.”

“… Melalui ‘After the Rainbow,’ pameran tunggalnya pada tahun 2021 di Museum of Contemporary Art Tokyo, Kangawa mencapai sebuah tonggak baru. Pada usia 32 tahun, ia menjadi seniman termuda yang pernah mengadakan pameran tunggal di museum tersebut. Dengan mengeksplorasi kemungkinan-kemungkinan koeksistensi—antara manusia dan alam, antara yang nyata dan yang dibayangkan—pameran ini menegaskan Kangawa sebagai suara dengan kejernihan yang tajam di tengah zaman yang terpecah-pecah.”

“… Di Atelier iii (*Atelier milik Eugene Kangawa / Eugene Studio), pengunjung menjumpai sebuah ruang luas yang dikurasi dengan sangat cermat, menyerupai museum kecil, yang menampilkan sejumlah lukisan, instalasi, dan patung karya seniman berusia 35 tahun ini. Di luar pandangan publik, area-area kerja tersembunyi di balik dinding, tempat proses kreatifnya yang terus berlangsung berkembang dengan tenang.”

The Financial Times (Inggris, cetak dan web) menampilkan The Emmerald

“… Seni karya Kangawa dan ruang-ruangnya mengajak kita untuk berhenti sejenak, merenungkan perjalanan waktu, dan bobot kehadiran kita di dalamnya.”

“Eugene Museum seluas 3.000 meter persegi, yang dirancang oleh Andra Matin, akan menampilkan lebih dari 15 karya permanen oleh seniman kontemporer Eugene Kangawa (lahir 1989). Karya-karya tersebut mencakup beragam medium, mulai dari lukisan hingga instalasi imersif.
Pada tahun 2021, Kangawa menjadi seniman termuda yang pernah mengadakan pameran tunggal di Museum of Contemporary Art Tokyo, meskipun tanpa representasi galeri tradisional.”

Daisuke Miyatsu (Kolektor Seni), The Age of Art × Technology, Kodansha Shinsho, 2017
Bab 4: “Eugene Kangawa dan THE EUGENE STUDIO”

“Kini, karya seni yang diciptakan oleh teamLab, takram, Rhizomatiks, dan The Eugene menarik perhatian dunia. Perusahaan-perusahaan generasi baru ini menghadirkan nilai-nilai baru kepada publik dengan menggabungkan konsep khas Jepang dan teknologi mutakhir.”

Daisuke Miyatsu

Kolektor dan kritikus seni. Rektor Yokohama University of Art and Design; anggota Art Basel Global Patrons Council; anggota dewan Mori Art Museum; dan mantan Profesor Tamu di Kyoto University of Art and Design. Sejak tahun 1994, ia terus mengoleksi karya seni sambil bekerja di sektor korporasi, bahkan membangun kediaman pribadinya bekerja sama dengan para seniman—kegiatan yang telah banyak dipublikasikan baik di Jepang maupun di luar negeri. Lahir di Tokyo pada tahun 1963.

designboom (Italia, Web)
weaving light: eugene kangawa and A-POC ABLE ISSEY MIYAKE turn photograms into fabric

“... ‘Gagasan bahwa segala sesuatu, dengan fakta keberadaannya sendiri, secara bersamaan memiliki cahaya maupun bayangan — tak terhitung sisi depan dan belakang — adalah inti dari diri saya dan praktik saya,’ jelas Kangawa kepada designboom. ‘Tujuan saya adalah menciptakan sebuah karya seni yang mewujudkan dan menghidupkan koeksistensi ini.’ Seri ini lahir dari apa yang ia gambarkan sebagai momen pencerahan. ‘Semuanya berawal dari suatu hari di musim dingin ketika saya menemukan sebuah kotak yang memudar karena sinar matahari di rumah. Pada saat itu, semuanya terhubung, dan gagasan itu berkembang menjadi karya-karya ini,’ tuturnya.”

“... Bagi Kangawa, kolaborasi ini beresonansi mendalam dengan filosofi desain berpusat pada manusia dari Issey Miyake. ‘Filosofi Issey Miyake terhubung erat dengan karya saya sendiri, khususnya dalam mengeksplorasi eksistensi,’ ujarnya. ‘Light and shadow inside me berawal sebagai perenungan tentang kehilangan, kedamaian, dan alam — gagasan bahwa cahaya bisa sekaligus indah dan menakutkan. Dalam sensibilitas dan sejarah Jepang, cahaya selalu membawa dualitas ini. Bahkan ada yang mengatakan karya-karya ini membangkitkan asosiasi dengan nuklir.’”

Museum of Contemporary Art Tokyo, Teks Pameran, 2021

*About Tentang Image/Imagine #1 man (patung, 2021)
“…sebuah karya yang tidak diragukan keberadaannya, namun tidak pernah dapat dilihat; sosok ‘imajinasi’-nya berlipat ganda menjadi sebanyak jumlah penontonnya. Seperti yang dikatakan oleh sang seniman — ‘karya ini memegang sisi tersembunyi dari pameran ini’ — pada akhirnya, yang menopang keseluruhan pameran adalah keluasan dan kedalaman daya imajinasi kita.

Apa yang disajikan di sini hanyalah sebagian dari keseluruhan. Meskipun demikian, berbagai bentuk ekspresi dalam karya EUGENE STUDIO pada pameran ini membangkitkan kesadaran kita dari berbagai sudut pandang dan menuntun kita menuju pemahaman yang sebelumnya belum pernah kita capai. Jika laut adalah asal mula kehidupan, maka kesadaran yang dipupuk oleh pameran ini — yang menjadi sumber gagasan baru dan membentuk kemungkinan dunia masa depan — dapat disebut sebagai ‘lautan baru’.”

David Geers (Kritikus Seni)
“Passion in Monochrome,” 2017

“Seri White Painting karya THE EUGENE STUDIO […] mengubah kanvas menjadi semacam kuil nomaden bagi cinta dan kenangan… Seri White Painting mengembalikan seni monokrom ke posisinya yang ikonik—meski ambigu—antara portal dan objek.”

Setidaknya dalam konteks Amerika, perdebatan hari ini tampak dimenangkan oleh posisi yang terakhir, sehingga menegaskan aspek materialistik dari seni monokrom. Namun, apa artinya menempuh arah sebaliknya—dari Rodchenko menuju Malevich? Atau mungkin lebih tepat lagi, untuk bertahan di perbatasan antara keduanya, sehingga janji transendental lukisan dapat dihadirkan sebagai sesuatu yang memindahkan dan terproyeksi, sekaligus bersifat material dan lahir dari jejaring yang terbentuk secara afektif? Pertanyaan-pertanyaan inilah yang membentuk kompleksitas karya White Painting (2017) dari THE EUGENE STUDIO — tiga kanvas putih yang tampak sederhana, namun penuh makna.”

David Geers
David Geers adalah seorang kritikus seni yang tinggal dan bekerja di New York. Tulisan-tulisannya telah dimuat dalam berbagai publikasi seperti October, Frieze, Fillip, BOMB, The Brooklyn Rail, The Third Rail Quarterly. Ia sering berfokus pada persinggungan antara seni lukis, politik, dan teknologi.
Karya tulisnya yang terkenal antara lain: “Neo-Modern,” October No. 139 (Musim Dingin 2012); “Formal Affairs,” Frieze No. 169 (Maret 2015); dan “Acts of Recognition,” Frieze No. 191 (November–Desember 2017).

Show More

Most Read

Most Read

24 SEPT 2025

A Sebuah kolaborasi antara Eugene Kangawa / EUGENE Studio dan A-POC ABLE ISSEY MIYAKE. Presentasi khusus seri Light and shadow inside me di Paris (diselenggarakan oleh A-POC ABLE ISSEY MIYAKE) dibuka pada 24 Oktober. Desain ruang pameran dirancang oleh arsitek Tsuyoshi Tane.

Read the article →

Atelier iii

Eugene Atelier iii
Place of creation
Japan, 2020–

Studio Eugene Kangawa, Atelier iii, yang berlokasi di dekat Tokyo, dijalankan bersama tim yang beragam terdiri dari para spesialis. Ruang hijau yang subur—dirancang dan dibangun sendiri (DIY) oleh Kangawa dan timnya—menjadi, menurut perkataannya, salah satu tempat terpenting baginya.
Studio ini menawarkan suasana yang bervariasi, mulai dari area terang dengan pencahayaan alami hingga ruang yang lebih gelap dan tertutup. Dengan luas sekitar 700 m² (7.500 kaki persegi), Atelier iii menampung karya-karya yang sedang dalam proses, koleksi pribadi, dan sesekali seri baru.
Terletak kira-kira satu jam berkendara dari pusat Tokyo, Atelier iii sesekali dibuka untuk publik ketika sang seniman sedang tidak berada di tempat. (Alamat tidak diungkapkan; silakan lihat tautan atau Instagram untuk reservasi.)

Kutipan — The New York Times International Weekly Edition (cetak) / The Japan Times weekly edition (cetak), 2025

“… Di Atelier iii (*Atelier milik Eugene Kangawa / Eugene Studio), pengunjung menjumpai sebuah ruang luas yang dikurasi dengan sangat cermat, menyerupai museum kecil, yang menampilkan sejumlah lukisan, instalasi, dan patung karya seniman berusia 35 tahun ini. Di luar pandangan publik, area-area kerja tersembunyi di balik dinding, tempat proses kreatifnya yang terus berlangsung berkembang dengan tenang.”

Atelier iii: About →

Excerpt — The New York Times International Weekly Edition (print) / The Japan Times weekly edition (print), 2025
“… At Atelier iii (*Eugene’s Atelier), visitors encounter a spacious, meticulously curated mini museum showcasing several of the 35-year-old artist’s paintings, installations and sculptures. Beyond the public eye, workshop areas are tucked away behind walls, where his ongoing creative process quietly unfolds.”
Place of creation | Japan, 2020–

EUGENE Atelier iii

Top: Light and shadow inside me (untitled), 2024, gelatin silver print (photogram). Eugene Atelier iii, Private Collection.
Bottom: © ISSEY MIYAKE INC.

Digital Archive

A-POC ABLE ISSEY MIYAKE × Eugene Kangawa / EUGENE STUDIO
Light and shadow inside me series,
A Special Exhibition during Art Basel Paris
Spatial Design by Tsuyoshi Tane
Paris → Ginza / Osaka

Kutipan — A-POC ABLE ISSEY MIYAKE

“Pada edisi keempat Art Basel Paris tahun ini, A-POC ABLE ISSEY MIYAKE akan menampilkan sebuah pameran khusus yang diselenggarakan bersama Eugene Kangawa / EUGENE STUDIO. Desain ruang pameran akan diarahkan oleh arsitek Tsuyoshi Tane.”

Pameran ini memperkenalkan proyek TYPE-XIV Eugene Studio, sebuah inisiatif terbaru yang terinspirasi oleh seri terkenal Kangawa, Light and shadow inside me.
Seri ini terdiri atas dua jenis: karya berwarna kehijauan-biru yang dibuat dengan melipat selembar kertas cat air berlapis menjadi bentuk polihedral, kemudian dipaparkan pada sinar matahari dan dibentangkan kembali; serta fotogram hitam-putih yang dibuat dengan cara serupa pada kertas fotografi perak-gelatin, dipaparkan pada satu sumber cahaya.
Di ruang gelap besar yang dibangun sendiri oleh sang seniman, lembaran tunggal kertas fotografi diberi garis lipatan lurus secara manual—misalnya hingga sepanjang 3 meter—dan kemudian dilipat menjadi bentuk 48 sisi sebelum dipaparkan. Dengan metode ini—menangkap “hanya cahaya dan bayangan yang melekat pada objek itu sendiri”—gradasi cahaya dan bayangan dipindahkan secara permanen ke atas kertas…

Photo Credits | Certain images © ISSEY MIYAKE INC.

Archive →

Digital Archive

“EUGENE STUDIO After the rainbow”
at Museum of Contemporary Art Tokyo
Solo Exhibition

Diselenggarakan oleh Museum of Contemporary Art Tokyo yang dikelola oleh Tokyo Metropolitan Foundation for History and Culture.

Kutipan — The New York Times International Weekly Edition (cetak) / The Japan Times weekly edition (cetak)

“… Melalui ‘After the Rainbow,’ pameran tunggalnya pada tahun 2021 di Museum of Contemporary Art Tokyo, Kangawa mencapai sebuah tonggak baru. Pada usia 32 tahun, ia menjadi seniman termuda yang pernah mengadakan pameran tunggal di museum tersebut. Dengan mengeksplorasi kemungkinan-kemungkinan koeksistensi—antara manusia dan alam, antara yang nyata dan yang dibayangkan—pameran ini menegaskan Kangawa sebagai suara dengan kejernihan yang tajam di tengah zaman yang terpecah-pecah.”

Archive →

Excerpt — The New York Times International Weekly Edition (print) / The Japan Times weekly edition (print), 2025
“… With ‘After the Rainbow,’ his 2021 solo exhibition at the Museum of Contemporary Art Tokyo, Kangawa reached a new milestone. At 32, he was the youngest artist ever to hold a solo exhibition at the museum. Exploring the possibilities of coexistence—between humanity and nature, the tangible and the imagined—the exhibition established Kangawa as a voice of piercing lucidity in a fragmented era.”

Solo Exhibition: “EUGENE STUDIO After the rainbow”
at Museum of Contemporary Art Tokyo

Initial sketch of the permanent museum
© Andra Matin © Emme

Pengumuman:

Emme—Museum Permanen bagi Karya-Karya Eugene Kangawa, yang Diprakarsai oleh Para Kolektor dari Berbagai Wilayah di Asia dan ASEAN (Dioperasikan oleh Yayasan Lokal untuk Kepentingan Publik dan Perusahaan Lokal; Dijadwalkan Selesai pada Tahun 2026)

Dengan adanya usulan, dukungan, dan prakarsa dari para kolektor yang memiliki keterkaitan dengan Asia dan Indonesia, pameran tunggal *The New Sea / After the Rainbow* (yang diselenggarakan di Museum of Contemporary Art Tokyo pada 2021–2022) kemudian berkembang menjadi Emme, sebuah museum permanen yang didedikasikan bagi karya-karya Eugene Kangawa / EUGENE STUDIO. Pengembangan dan operasional Emme dikelola secara independen di Indonesia oleh Yayasan Emmerald for Earth, sebuah yayasan Indonesia untuk kepentingan publik, dan Desa Emmerald. Melalui yayasan untuk kepentingan publik tersebut, sebagian dari pendapatan museum akan dialokasikan untuk kegiatan pelestarian lingkungan dan program-program pendidikan.

EUGENE STUDIO menyampaikan rasa terima kasih yang mendalam kepada semua pihak yang telah mengusulkan dan mewujudkan sebuah rencana konkret—yang jauh melampaui segala sesuatu yang dapat dibayangkan oleh Studio—untuk melestarikan karya-karya ini dalam sebuah rumah permanen bagi generasi mendatang. Studio juga berharap agar museum ini dapat memberikan kontribusi yang bermakna bagi masyarakat setempat. EUGENE STUDIO menciptakan karya-karya seni serta berkontribusi terhadap pengembangan konseptual museum. Arsitektur museum ini sedang dikembangkan melalui dialog antara Andra Matin dan Eugene Kangawa / EUGENE STUDIO. Didorong oleh keinginan untuk meneruskan pengalaman pameran tersebut kepada generasi mendatang, para kolektor dan komunitas yang terbentuk di sekitar prakarsa ini memilih lahan persawahan yang sedang diberakan sebagai lokasi museum, dengan arsitektur yang dirancang mengelilingi pepohonan yang telah ada agar tetap terjaga.

Museum ini saat ini sedang dibangun di Bali, di lingkungan hijau yang asri di kaki sebuah kawasan Warisan Dunia UNESCO yang memiliki hubungan erat dengan para kolektor tersebut. Bangunan utama Emme, dengan total luas lantai sekitar 3.000 meter persegi, dijadwalkan selesai pada tahun 2026.

Fakta Utama

Nama Museum:
Emme
Jenis
Museum permanen
Lokasi:
Bali, Indonesia
Didirikan dan Dioperasikan oleh:
Yayasan Emmerald for Earth, sebuah yayasan Indonesia untuk kepentingan publik, dan Desa Emmerald. Melalui yayasan untuk kepentingan publik tersebut, sebagian dari pendapatan museum akan dialokasikan untuk kegiatan pelestarian lingkungan dan program-program pendidikan, yang juga menjadi salah satu ciri utama museum baru ini.
Asal-usul:
Diprakarsai melalui harapan, usulan, dan dukungan para kolektor yang memiliki keterkaitan dengan Asia, ASEAN, dan Indonesia, setelah pameran tunggal Eugene Kangawa pada 2021–2022 di Museum of Contemporary Art Tokyo. Tergerak oleh pameran tersebut dan didorong oleh keinginan untuk meneruskan pengalaman itu kepada generasi mendatang, komunitas yang terbentuk di sekitar prakarsa ini memulai upaya untuk membangun museum di lahan persawahan yang sedang diberakan, dengan tetap menghindari penebangan pepohonan yang telah ada.
Museum ini saat ini sedang dibangun di Bali, di lingkungan hijau yang asri di kaki sebuah kawasan Warisan Dunia UNESCO yang memiliki hubungan erat dengan para kolektor tersebut.
Jadwal Penyelesaian:
2026
Peran EUGENE STUDIO:
Penciptaan karya-karya seni serta kontribusi terhadap pengembangan konseptual museum dan dialog arsitekturalnya
Arsitek:
Andra Matin
*Nama Museum:
Emme (nama resmi; sebelumnya disebut dengan nama kerja Eugene Museum in Bali)

Catatan

Untuk informasi mengenai kesempatan kerja di Emme, silakan menghubungi museum secara langsung atau mengunjungi situs web, platform ketenagakerjaan milik Kementerian Ketenagakerjaan Republik Indonesia. Proses rekrutmen dikelola secara independen oleh organisasi-organisasi pengelola Emme di Indonesia. Eugene Kangawa / EUGENE STUDIO tidak terlibat dalam proses rekrutmen museum. Terima kasih atas ketertarikan Anda.

Read more →

Works Index

Light and shadow inside me

2021–, Aqueous dye on paper, faded by exposure to sunlight

Light and shadow inside me

2022–, Gelatin silver print (photogram)

Everything Shine Series (Drawing series)

2021–, Oil, wax oil pastel, gouache, grease pencil on brass / wood

Rainbow Painting series

2021, Oil on canvas

White Painting series

2017, Canvas

Image / Imagine

2021–, Statue

Goldrain

2019, Gold leaf, particles

Sea Garden/Critical

2021, Water, sand, mirrors

Beyond good and evil, make way toward the wasteland.

2017, Ceramic, steel, wood, glass, ash, others

Eugene Atelier iii

2020–

This is also everything of this world

2021, Tin

Our dreams

2021, Video installation

Permanent museum: Emme

(Completion in 2026)

Mr. Tagi’s room and dream

2013–2014,
Research, Installation, Performance, Mixed media

EUGENE STUDIO After the rainbow at Museum of Contemporary Art Tokyo

Solo Exhibition

Show More

Recent News

Recent News

May 18 2026

Eugene Kangawa (Eugene Studio) will speak at an international symposium at The University of Tokyo.
Organized by: The Advanced Art and Design Division (Field Design), Research Center for Advanced Science and Technology, The University of Tokyo International Symposium “Craft as Response — Reframing Craft in a Global Context” / Craft x Tech Related Symposium

Read the article →