“… Seni karya Kangawa dan ruang-ruangnya mengajak kita untuk berhenti sejenak, merenungkan perjalanan waktu, dan bobot kehadiran kita di dalamnya.”

“Eugene Museum seluas 3.000 meter persegi, yang dirancang oleh Andra Matin, akan menampilkan lebih dari 15 karya permanen oleh seniman kontemporer Eugene Kangawa (lahir 1989). Karya-karya tersebut mencakup beragam medium, mulai dari lukisan hingga instalasi imersif.
Pada tahun 2021, Kangawa menjadi seniman termuda yang pernah mengadakan pameran tunggal di Museum of Contemporary Art Tokyo, meskipun tanpa representasi galeri tradisional.” Read more…

“Kini, karya seni yang diciptakan oleh teamLab, takram, Rhizomatiks, dan The Eugene menarik perhatian dunia. Perusahaan-perusahaan generasi baru ini menghadirkan nilai-nilai baru kepada publik dengan menggabungkan konsep khas Jepang dan teknologi mutakhir.”

Daisuke Miyatsu

Kolektor dan kritikus seni. Rektor Yokohama University of Art and Design; anggota Art Basel Global Patrons Council; anggota dewan Mori Art Museum; dan mantan Profesor Tamu di Kyoto University of Art and Design. Sejak tahun 1994, ia terus mengoleksi karya seni sambil bekerja di sektor korporasi, bahkan membangun kediaman pribadinya bekerja sama dengan para seniman—kegiatan yang telah banyak dipublikasikan baik di Jepang maupun di luar negeri. Lahir di Tokyo pada tahun 1963.

“... ‘Gagasan bahwa segala sesuatu, dengan fakta keberadaannya sendiri, secara bersamaan memiliki cahaya maupun bayangan — tak terhitung sisi depan dan belakang — adalah inti dari diri saya dan praktik saya,’ jelas Kangawa kepada designboom. ‘Tujuan saya adalah menciptakan sebuah karya seni yang mewujudkan dan menghidupkan koeksistensi ini.’ Seri ini lahir dari apa yang ia gambarkan sebagai momen pencerahan. ‘Semuanya berawal dari suatu hari di musim dingin ketika saya menemukan sebuah kotak yang memudar karena sinar matahari di rumah. Pada saat itu, semuanya terhubung, dan gagasan itu berkembang menjadi karya-karya ini,’ tuturnya.”

“... Bagi Kangawa, kolaborasi ini beresonansi mendalam dengan filosofi desain berpusat pada manusia dari Issey Miyake. ‘Filosofi Issey Miyake terhubung erat dengan karya saya sendiri, khususnya dalam mengeksplorasi eksistensi,’ ujarnya. ‘Light and shadow inside me berawal sebagai perenungan tentang kehilangan, kedamaian, dan alam — gagasan bahwa cahaya bisa sekaligus indah dan menakutkan. Dalam sensibilitas dan sejarah Jepang, cahaya selalu membawa dualitas ini. Bahkan ada yang mengatakan karya-karya ini membangkitkan asosiasi dengan nuklir.’”

*Tentang Image/Imagine #1 man (patung, 2021)
“…sebuah karya yang tidak diragukan keberadaannya, namun tidak pernah dapat dilihat; sosok ‘imajinasi’-nya berlipat ganda menjadi sebanyak jumlah penontonnya. Seperti yang dikatakan oleh sang seniman — ‘karya ini memegang sisi tersembunyi dari pameran ini’ — pada akhirnya, yang menopang keseluruhan pameran adalah keluasan dan kedalaman daya imajinasi kita.

Apa yang disajikan di sini hanyalah sebagian dari keseluruhan. Meskipun demikian, berbagai bentuk ekspresi dalam karya EUGENE STUDIO pada pameran ini membangkitkan kesadaran kita dari berbagai sudut pandang dan menuntun kita menuju pemahaman yang sebelumnya belum pernah kita capai. Jika laut adalah asal mula kehidupan, maka kesadaran yang dipupuk oleh pameran ini — yang menjadi sumber gagasan baru dan membentuk kemungkinan dunia masa depan — dapat disebut sebagai ‘lautan baru’.”

“Seri White Painting karya THE EUGENE STUDIO […] mengubah kanvas menjadi semacam kuil nomaden bagi cinta dan kenangan… Seri White Painting mengembalikan seni monokrom ke posisinya yang ikonik—meski ambigu—antara portal dan objek.”

Setidaknya dalam konteks Amerika, perdebatan hari ini tampak dimenangkan oleh posisi yang terakhir, sehingga menegaskan aspek materialistik dari seni monokrom. Namun, apa artinya menempuh arah sebaliknya—dari Rodchenko menuju Malevich? Atau mungkin lebih tepat lagi, untuk bertahan di perbatasan antara keduanya, sehingga janji transendental lukisan dapat dihadirkan sebagai sesuatu yang memindahkan dan terproyeksi, sekaligus bersifat material dan lahir dari jejaring yang terbentuk secara afektif? Pertanyaan-pertanyaan inilah yang membentuk kompleksitas karya White Painting (2017) dari THE EUGENE STUDIO — tiga kanvas putih yang tampak sederhana, namun penuh makna.”

David Geers
David Geers adalah seorang kritikus seni yang tinggal dan bekerja di New York. Tulisan-tulisannya telah dimuat dalam berbagai publikasi seperti October, Frieze, Fillip, BOMB, The Brooklyn Rail, The Third Rail Quarterly. Ia sering berfokus pada persinggungan antara seni lukis, politik, dan teknologi.
Karya tulisnya yang terkenal antara lain: “Neo-Modern,” October No. 139 (Musim Dingin 2012); “Formal Affairs,” Frieze No. 169 (Maret 2015); dan “Acts of Recognition,” Frieze No. 191 (November–Desember 2017).