—The Japan Times / The New York Times (International Edition) 写道： “寒川裕人的作品并非彼此孤立地展示，而是构成一则更广阔叙事的一部分，涵盖无常、二元性，以及人与其所处环境之间微妙的关系。” Around “Eugene Atelier iii”
—The Japan Times / The New York Times (International Edition) 写道： “寒川裕人的作品并非彼此孤立地展示，而是构成一则更广阔叙事的一部分，涵盖无常、二元性，以及人与其所处环境之间微妙的关系。” Around “Eugene Atelier iii”
—The Japan Times / The New York Times (International Edition) 写道： “寒川裕人的作品并非彼此孤立地展示，而是构成一则更广阔叙事的一部分，涵盖无常、二元性，以及人与其所处环境之间微妙的关系。” Around “Eugene Atelier iii”
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ATELIER iii Atelier iii是寒川裕人／EUGENE STUDIO的工作室，坐落于一片群山低缓环绕的地区。工作室会不定期在艺术家不在场的日期开放参观，并限定参观时段及接待组数……
ATELIER iii | INTERVIEW “……其中一件作品是《Goldrain》──一个持续进行中的项目，寒川将其描述为对‘创造新的时间’的探索。……这件装置在岁月流逝中缓慢演变，始终处于不断变化的状态。
INTERVIEW 摘录：“EUGENE STUDIO在Museum of Contemporary Art Tokyo举办的个展《EUGENE STUDIO After the rainbow》吸引了大量观众，并引发广泛关注……在成为日本当代艺术重要存在的同时，工作室近年来积极介入社会的实践也令人记忆犹新……”（《花椿》／Hanatsubaki）
ARCHIVE 摘录：“Photogram由此成为这些作品的一种草图。如你所知，相纸只需数秒便会感光，而阳光造成的褪色则可能需要数百小时。由于二者的原理本质上相同，在暗房中折叠相纸便自然延续了整个创作过程……”（Whitewall）
NEWS 寒川裕人设计的座椅亮相伦敦V&A Museum，并登上LDF 2026 First Look封面。该座椅由寒川裕人（EUGENE STUDIO）主导设计，并由Shingama采用濑户染付瓷制作……
ARCHIVE
Solo Exhibition “EUGENE STUDIO After the rainbow” at the Museum of Contemporary Art Tokyo
主办：Museum of Contemporary Art Tokyo（由Tokyo Metropolitan Foundation for History and Culture运营）
CATALOG: EUGENE I, II, III 该收藏展图录现已以三册套装形式发行。其中一册收录了从不同角度、不同时间拍摄的丰富《Goldrain》影像；另一册以接近原作的尺寸呈现Rainbow Paintings；第三册则收录了《Light and shadow inside me》系列中的黑白作品与绿色作品。
ABOUT
Eugene’s studio, Atelier iii, is located near Tokyo, where a team of specialists from a range of fields works together.
Set amid lush greenery, the studio was designed by Eugene and the team, who also carried out much of the renovation themselves.
ABOUT
寒川裕人（1989 年生于美国）以围绕人类存在、时间与历史主题的抽象绘画和装置艺术而闻名。
其主要展览与项目包括：《EUGENE STUDIO The New Sea/After the Rainbow》（东京都现代美术馆，2021–22）、《de-sport:》（金泽21世纪美术馆）、《1/2 century later.》（资生堂画廊，东京），以及《89+》（伦敦蛇形画廊）等。
在东京都现代美术馆举办的以“共生”与“想像的力量”为核心主题的个展获得国际广泛关注后，他成为该馆史上最年轻的个展艺术家。由亚洲及东盟地区收藏家共同构思并推动的永久美术馆──Emme，现正由当地运营机构在巴厘岛一处占地约一公顷、邻近联合国教科文组织世界遗产的场地上建设中（预计于 2026 年开幕）。
此外，他的短片作品亦入选并获奖于多个国际电影节，包括罗德岛国际电影节、布鲁克林电影节及泛非电影节。
目前，寒川在东京近郊的 Atelier iii 从事创作──这是一座由艺术家与其团队亲自设计并手工建造的绿意空间，他与跨领域的多元团队在此共同工作。
OFFICIAL INTERVIEWS & ARTICLES
EXCERPTS
（节选）
“……寒川裕人（Eugene Kangawa）的艺术及其空间，促使我们停下脚步，思考时间的流逝，以及我们置身其中时自身存在的重量。”
“……凭借 2021 年在东京都现代美术馆举办的个展 ‘After the Rainbow’，寒川抵达了一个新的里程碑。时年 32 岁的他，成为该馆有史以来举办个展的最年轻艺术家。展览探索了共存的可能性──在人类与自然之间，在有形之物与想象之物之间──并确立了寒川作为一位在分裂时代中拥有锐利清明之声的艺术家的位置。”
“……在 Atelier iii（寒川的工作室）中，访客会进入一处宽敞而经过精心策划的空间，如同一座小型美术馆，展示着这位 35 岁艺术家的若干绘画、装置与雕塑作品。在公众视线之外，工作区域隐藏于墙后，艺术家持续进行的创作过程在那里静静展开。”
“……其中之一的作品是《Goldrain》，这是一项持续进行中的计划，寒川将其描述为对‘创造新的时间’的探索。装置中融入了模拟流水运动的金色与银色碎片，作品随着岁月推移而逐渐演变，始终保持着不断变化的状态。”
“……‘这些金银微粒在五年间始终如一，’寒川解释道。‘随着时间流逝，就像河中的石头或沙粒那样，它们的形态会分化为成千上万种独特的样态。五十年后，它也许会成为一种新的自然形态。’” Read more…
（节选）
“……由 Andra Matin 设计的 Eugene Museum，占地 3,000 平方米，将永久收藏当代艺术家寒川裕人（1989 年生）的 15 余件代表性作品，涵盖绘画及沉浸式装置等多种形式。2021 年，寒川虽未隶属于传统画廊体系，却成为东京都现代美术馆举办个展的最年轻艺术家。” Read more…
（节选）
“……teamLab、Takram、Rhizomatiks 以及 Eugene 的作品，正受到全球的广泛关注。这些新世代的机构，通过将日本独特的理念与前沿技术相融合，向人们提出全新的价值观。
宮津大輔
艺术收藏家／美术评论家。历任横滨美术大学校长、Art Basel Global Patrons Council 成员、森美术馆理事、京都造形艺术大学客座教授。自 1994 年起，在企业工作期间持续进行艺术品收藏，并与艺术家共同建造自宅，其相关活动已在国内外广泛介绍。1963 年出生于东京都。 Read more…
（节选）
关于《Image/Imagine #1 man》（雕塑，2021）
“……一件无疑存在，却永远无法被看见的作品；其‘想像’的形象，随着观者的不同而不断增殖。正如艺术家所言──‘这件作品承载着展览的隐秘一面’──支撑整个展览的，正是我们想像力的广度与深度。
此处所呈现的仅是整体的一部分。即便如此，EUGENE STUDIO 在本次展览中多样的表现形式，仍从不同角度激发了我们的感知，使我们获得此前未曾拥有的洞见。若大海是生命的起源，那么由本次展览所孕育的意识──作为新思想的源泉，并塑造着世界可能的样貌──或许也可被称为‘新的海洋’。”” Read more…
（节选）
“EUGENE STUDIO 的《White Painting》系列 […] 将这些画布转化为一处为爱与记忆而设的游牧式圣域……。《White Painting》系列重新召唤了单色绘画，使其回归到那种既具象征性又充满不确定性的状态──介于门户与物体之间。”
“──例如，从罗德琴科到马列维奇──前往另一侧意味着什么？或者，更进一步地，停留在两者之间，并由此映射出绘画那种超越性的前提──既可被携带又得以扩展，从极度物质性的、同时又由情感构筑的网络中诞生。这一提问揭示了 THE EUGENE STUDIO 于 2017 年创作的三联作《White Painting》的复杂性──那些乍看之下似乎一无所有的单色画，实则蕴藏着深层的思想张力。”
David Geers
David Geers 是常驻纽约的艺术评论家，其作品发表于《October》、《Frieze》、《Fillip》、《BOMB》、《The Brooklyn Rail》、《The Third Rail Quarterly》等刊物。他近年来的论述聚焦于绘画、政治与科技的交汇点，代表性论文包括《Neo-Modern》（《October》No.139，2012 年冬季）、《Formal Affairs》（《Frieze》No.169，2015 年 3 月）、以及《Acts of Recognition》（《Frieze》No.191，2017 年 11–12 月）。 Read more…
Light and shadow inside me
2021–, Aqueous dye on paper, faded by exposure to sunlight
Everything Shine Series (Drawing series)
2021–, Oil, wax oil pastel, gouache, grease pencil on brass / wood
Beyond good and evil, make way toward the wasteland.
2017, Ceramic, steel, wood, glass, ash, others
This is also everything of this world
2021, Tin
Our dreams
2021, Video installation
Japan, 2020–
Atelier iii是寒川裕人／EUGENE STUDIO的工作室，坐落于一片群山低缓环绕的地区。这座约700平方米的工作室大部分由艺术家与团队共同设计，并以DIY方式建造；内部包含多种不同环境，从自然光充盈的房间到暗房。空间各处重新利用并加工了曾经使用过的瓷砖与照明设备，以及剩余的木材和金属。包括门、家具和把手在内的许多构件也由工作室自行制作。工作室内放置着创作中的作品、拟纳入收藏的作品、材料及其他物件。
工作室会不定期在艺术家不在场的日期开放参观，并限定参观时段及接待组数。（地址不公开；距东京都心约一小时车程。预约方式请参阅相关链接或Instagram。亦可安排教育机构及其他团体来访。）
—The Japan Times / The New York Times (International Edition) 写道： “Atelier iii并非传统意义上的工作室，也不是画廊。这个占地700平方米的空间是一座思想与材料的档案库，也如同一枚通向一位观念严谨的当代艺术家精神世界的透镜。” Eugene Atelier iii
“从东京都心乘坐特急列车约一小时。随着旅程继续，窗外的景色逐渐转为浓郁的绿色。在一片被丰茂绿意与里山景观环绕、拥有悠久有机农业实践历史的地区，Eugene Studio／寒川裕人的工作室就坐落在一家木制家具工厂的对面。” 摘自《花椿》（Hanatsubaki）
“寒川裕人的作品并非彼此孤立地展示，而是构成一则更广阔叙事的一部分，涵盖无常、二元性，以及人与其所处环境之间微妙的关系。”
摘自 The Japan Times / The New York Times (International Edition)Light and shadow inside me, 2022
Gelatin silver print (photogram)
“The Global Journey of a Light-Born Work
weaving light: eugene kangawa and A-POC ABLE ISSEY MIYAKE turn photograms into fabric—‘Light and shadow inside me’ is a body of work made entirely through light.” Excerpt: designboom (Italy)
“The Global Journey of a Light-Born Work
weaving light: eugene kangawa and A-POC ABLE ISSEY MIYAKE turn photograms into fabric—‘Light and shadow inside me’ is a body of work made entirely through light.” Excerpt: designboom (Italy)
“最打动我的是‘光本身成为材料，并随着时间的推移生成新的审美价值’这一理念。阳光或暗房中的曝光会在纸上留下痕迹，偶然与必然在其中交织，并与万物内在的光与影的双重属性相互呼应。”
摘自 Whitewall（美国）
──摘自A-POC ABLE ISSEY MIYAKE设计师宫前义之的访谈。
“……寒川裕人自如地游走于二维作品、大型装置、雕塑与影像等不同媒介之间，创造出同时与艺术史和哲学产生共鸣的表达形式，并体现出极为细腻的当代美学。他的作品既抽象又极具唤起力，同时触及智性与感性。”
阅读法语原文
“这一理念源自我生命中的许多经历──既有社会层面的，也有个人层面的。从世界的现状，到母亲的离世、对和平的渴望，以及与自然的相遇──这一切都塑造了我理解它的方式。”
摘自 Whitewall （美国）
──寒川裕人
ARCHIVE
主办：Museum of Contemporary Art Tokyo
运营：Tokyo Metropolitan Foundation for History and Culture
（节选）The Japan Times / The New York Times (International Edition)
“一件让海平线无尽重复的装置作品。《Image / Imagine #1 man》是一件仅限预约观看的雕塑作品；它在彻底的黑暗中全程以手工制作完成，并陈列于一间完全黑暗的展室中。‘从未有人见过它，连艺术家本人也没有。它将永远保持如此。’
一幅由无数点构成、呈现淡雅彩虹色渐变的油画。一道前所未见的金色雨幕。
寒川裕人的个展EUGENE STUDIO After the rainbow。寒川裕人是Museum of Contemporary Art Tokyo有史以来举办个展的最年轻艺术家。该馆此前曾为草间弥生、小野洋子等代表日本当代艺术不同世代的艺术家举办个展。”
*本页收录了EUGENE STUDIO After the rainbow（2021年11月22日至2022年2月23日）存档页面的部分内容。该展由Museum of Contemporary Art Tokyo主办；该馆由Tokyo Metropolitan Foundation for History and Culture运营。
—The Japan Times / The New York Times (International Edition) 写道： “……凭借2021年在Museum of Contemporary Art Tokyo举办的个展After the Rainbow，寒川抵达了一个新的里程碑。时年32岁的他成为该馆有史以来举办个展的最年轻艺术家。展览探寻了人类与自然、有形之物与想象之物之间共存的可能性，也使寒川成为这个碎片化时代中一道清醒而锐利的声音。”
Goldrain, 2019
Particle of gold and silver leaf
White Painting series, 2017
Canvas
White Paintingseries
For a certain family, 2019
Canvas
Rainbow Painting series, 2021
Oil on canvas
Rainbow Painting series, 2021
Oil on canvas
Everything Shines series (Sketch/Drawing), 2021
Oil on metal
Light and shadow inside me, 2021
Aqueous dye on paper, faded by exposure to sunlight
This is also everything of this world, 2021
Tin
Regrading of stories, 2021
Glass, Grisaille, mud, enamel on canvas
Light and shadow inside me
03.03-04.06 in my house, in Tokyo, 2021
Aqueous dye on paper, faded by exposure to sunlight
Beyond good and evil, make way toward the wasteland., 2017
Ceramic, steel, wood, glass, ash, others
Beyond good and evil, make way toward the wasteland., 2017
Ceramic, steel, wood, glass, ash, others
Goldrain, 2019
Particle of gold and silver leaf
Goldrain, 2019
Particle of gold and silver leaf
Image / Imagine #1 man, 2021
Statue
A few commons(sky looked up by 36 people at one time), 2021
Inkjet print
PERMANENT MUSEUM
常设美术馆建设公告
在与亚洲、印度尼西亚相关藏家的发起与推动下，个展“EUGENE STUDIO The New Sea/After the Rainbow”东京都现代美术馆，2021–22年）得以延伸发展，寒川裕人／EUGENE Studio作品的常设美术馆正在巴厘岛世界遗产地山麓建设之中。本美术馆由当地运营法人及公益财团法人负责建设与运营。工作室方面提议将超乎想象的作品作为永久馆藏留存给未来世代，我们谨向为此倾注心力的所有人士致以最诚挚的谢意。在这片绿意盎然的园区内，与毗邻教育机构的合作等多元活动正在积极展开，设施收益的一部分亦预计将用于环境保护活动及教育支援。（约1公顷园区内总建筑面积约3,000平方米的主馆“Emme”，预计于2026年竣工。）……
For employment opportunities at Emme, please contact the museum directly or visit website, the employment platform of Indonesia’s Ministry of Manpower. Recruitment is managed independently by Emme’s Indonesian operating organizations. Eugene Kangawa / EUGENE STUDIO is not involved in the museum’s recruitment. Thank you for your interest.
Courtesy of Emme
Artworks in the museum and spatial concept: © Eugene Kangawa / EUGENE STUDIO
Architecture by Andra Matin
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