About Eugene Kangawa / EUGENE STUDIO
寒川裕人（1989 年生于美国）以围绕人类存在、时间与历史主题的抽象绘画和装置艺术而闻名。
其主要展览与项目包括：《EUGENE STUDIO The New Sea/After the Rainbow》（东京都现代美术馆，2021–22）、《de-sport:》（金泽21世纪美术馆，2020）、《1/2 century later.》（资生堂画廊，东京，2017），以及《89+》（伦敦蛇形画廊，2014）等。
在东京都现代美术馆举办的以“共生”与“想像的力量”为核心主题的个展获得国际广泛关注后，他成为该馆史上最年轻的个展艺术家。由亚洲及东盟地区收藏家共同构思并推动的永久美术馆──Emme，现正由当地运营机构在巴厘岛一处占地约一公顷、邻近联合国教科文组织世界遗产的场地上建设中（预计于 2026 年开幕）。
此外，他的短片作品亦入选并获奖于多个国际电影节，包括罗德岛国际电影节、布鲁克林电影节及泛非电影节。
目前，寒川在东京近郊的 Atelier iii 从事创作──这是一座由艺术家与其团队亲自设计并手工建造的绿意空间，他与跨领域的多元团队在此共同工作。
ARCHIVED SITE
EUGENE STUDIO Atelier iii
Located in Japan
EUGENE STUDIO After the rainbow at the Museum of Contemporary Art Tokyo
November 2021–February 2022
A-POC ABLE ISSEY MIYAKE × Light and shadow inside me
2021–, Aqueous dye on paper, faded by exposure to sunlight / 2022–, Gelatin silver print (photogram)
Light and shadow inside me
2021–, Aqueous dye on paper, faded by exposure to sunlight / 2022–, Gelatin silver print (photogram)
Emme
Permanent museum, 2026–
REFERENCES IN MEDIA & ACADEMIA
《The New York Times International Weekly Edition》（印刷版）／《The Japan Times》周刊版（印刷版）
2025
（节选）
“……寒川裕人（Eugene Kangawa）的艺术及其空间，促使我们停下脚步，思考时间的流逝，以及我们置身其中时自身存在的重量。”
“……凭借 2021 年在东京都现代美术馆举办的个展 ‘After the Rainbow’，寒川抵达了一个新的里程碑。时年 32 岁的他，成为该馆有史以来举办个展的最年轻艺术家。展览探索了共存的可能性──在人类与自然之间，在有形之物与想象之物之间──并确立了寒川作为一位在分裂时代中拥有锐利清明之声的艺术家的位置。”
“……在 Atelier iii（寒川的工作室）中，访客会进入一处宽敞而经过精心策划的空间，如同一座小型美术馆，展示着这位 35 岁艺术家的若干绘画、装置与雕塑作品。在公众视线之外，工作区域隐藏于墙后，艺术家持续进行的创作过程在那里静静展开。”
“……其中之一的作品是《Goldrain》，这是一项持续进行中的计划，寒川将其描述为对‘创造新的时间’的探索。装置中融入了模拟流水运动的金色与银色碎片，作品随着岁月推移而逐渐演变，始终保持着不断变化的状态。
‘这些金银微粒在五年间始终如一，’寒川解释道。‘随着时间流逝，就像河中的石头或沙粒那样，它们的形态会分化为成千上万种独特的样态。五十年后，它也许会成为一种新的自然形态。’”
《金融时报》（英国，纸质版与网络版）报道了 Eugene Museum in Bali。
“由 Andra Matin 设计的 Eugene Museum，占地 3,000 平方米，将永久收藏当代艺术家寒川裕人（1989 年生）的 15 余件代表性作品，涵盖绘画及沉浸式装置等多种形式。2021 年，寒川虽未隶属于传统画廊体系，却成为东京都现代美术馆举办个展的最年轻艺术家。”
宫津大辅（艺术收藏家）《艺术 × 科技的时代》（光文社新书，2017）
第四章「寒川裕人与 THE EUGENE STUDIO」
（节选）
“teamLab、Takram、Rhizomatiks 以及 Eugene 的作品，正受到全球的广泛关注。这些新世代的机构，通过将日本独特的理念与前沿技术相融合，向人们提出全新的价值观。”
── 宫津大辅
艺术收藏家／美术评论家。历任横滨美术大学校长、Art Basel Global Patrons Council 成员、森美术馆理事、京都造形艺术大学客座教授。自 1994 年起，在企业工作期间持续进行艺术品收藏，并与艺术家共同建造自宅，其相关活动已在国内外广泛介绍。1963 年出生于东京都。
东京都现代美术馆 展览文本
2021 年
（节选）
关于《Image/Imagine #1 man》（雕塑，2021）
“……一件无疑存在，却永远无法被看见的作品；其‘想像’的形象，随着观者的不同而不断增殖。正如艺术家所言──‘这件作品承载着展览的隐秘一面’──支撑整个展览的，正是我们想像力的广度与深度。
此处所呈现的仅是整体的一部分。即便如此，EUGENE STUDIO 在本次展览中多样的表现形式，仍从不同角度激发了我们的感知，使我们获得此前未曾拥有的洞见。若大海是生命的起源，那么由本次展览所孕育的意识──作为新思想的源泉，并塑造着世界可能的样貌──或许也可被称为‘新的海洋’。”
David Geers（艺术评论家）
《Passion in Monochrome》，2017
（节选）
“EUGENE STUDIO 的《White Painting》系列 […] 将这些画布转化为一处为爱与记忆而设的游牧式圣域……。《White Painting》系列重新召唤了单色绘画，使其回归到那种既具象征性又充满不确定性的状态──介于门户与物体之间。”
“──例如，从罗德琴科到马列维奇──前往另一侧意味着什么？或者，更进一步地，停留在两者之间，并由此映射出绘画那种超越性的前提──既可被携带又得以扩展，从极度物质性的、同时又由情感构筑的网络中诞生。这一提问揭示了 THE EUGENE STUDIO 于 2017 年创作的三联作《White Painting》的复杂性──那些乍看之下似乎一无所有的单色画，实则蕴藏着深层的思想张力。”
── David Geers
David Geers 是常驻纽约的艺术评论家，其作品发表于《October》、《Frieze》、《Fillip》、《BOMB》、《The Brooklyn Rail》、《The Third Rail Quarterly》等刊物。他近年来的论述聚焦于绘画、政治与科技的交汇点，代表性论文包括《Neo-Modern》（《October》No.139，2012 年冬季）、《Formal Affairs》（《Frieze》No.169，2015 年 3 月）、以及《Acts of Recognition》（《Frieze》No.191，2017 年 11–12 月）。
OFFICIAL INTERVIEWS & ARTICLES
ARTIST INTERVIEW
2024 年亮点回顾，收录来自印尼各界人士的声音。
策划与编辑：Emme
ARTIST INTERVIEW
由 ISSEY MIYAKE 发布
设计师宫前义之与艺术家寒川裕人围绕《TYPE-XIV Eugene Studio project》展开对谈，本项目的灵感源自寒川的绘画／影像直接法（photogram）系列《Light and shadow inside me》。
ARTIST INTERVIEW
策划／编辑：Emme（常设美术馆），2025
Project
ARTIST INTERVIEW
由 Emme 制作的访谈。建筑师 Andra Matin 与艺术家寒川裕人于寒川的工作室与住所中，围绕概念与材料展开对谈，并分享新的构想草图。（本视频录制于 2024 年 5 月。）
Project
ARTIST INTERVIEW
由东京都现代美术馆发布，2021 年。
ProjectLECTURE, KEYNOTE SPEECH
国际文化会馆／亚洲协会／东京大学／东京都现代美术馆／东京艺术大学／法政大学／东京科学大学（原东京工业大学）／庆应义塾大学／等
PUBLICATIONS
图录：Eugene i, ii, iii
EUGENE iii Goldrain
EUGENE ii Rainbow & White (tentative)
EUGENE i Image/Imagine 想像 & Light and shadow inside me
图录：EUGENE STUDIO After the rainbow 东京都现代美术馆
由《美术手帖》与东京都现代美术馆联合出版的官方册子
图录：特别版《1/2 Century later.》资生堂画廊，2019 年
STUDIO
Eugene Atelier iii
Atelier iii
EUGENE Atelier iii
2020–
Eugene Kangawa’s studio, Atelier iii, near Tokyo, is run with a diverse team of specialists. The lush, green space—designed and DIY-built by Kangawa and his team—is, in his words, one of his most important places.
寒川裕人位于东京近郊的工作室 Atelier iii 由一个多元化的专业团队共同运营。这个由寒川与其团队亲自设计并手工建造的绿意空间，用他的话来说，是“自己最重要的场所之一”。
Atelier iii 拥有从自然采光充足的明亮区域到幽暗封闭空间的多种环境。其面积约 700 平方米（7,500 平方英尺），用于存放创作中的作品、馆藏作品，以及不定期展出的新系列。
从东京市中心驱车约一小时即可抵达，当艺术家不在时，Atelier iii 有时会对公众开放。（地址未公开；详情及预约方式请参见官网链接或Instagram。）
摘自：《The New York Times International Weekly Edition》 （印刷版，2025年） / 《The Japan Times weekly edition》（印刷版，2025年）5
“……在 Atelier iii（寒川的工作室）中，访客会进入一处宽敞而经过精心策划的空间，如同一座小型美术馆，展示着这位 35 岁艺术家的若干绘画、装置与雕塑作品。在公众视线之外，工作区域隐藏于墙后，艺术家持续进行的创作过程在那里静静展开。
