OCTOBER 10, 2026
通过与亚洲、东盟地区以及印度尼西亚相关的收藏家们所提出的构想、支持与推动，以及他们希望为后世保存这些作品的愿望，Eugene Kangawa于东京当代艺术馆（Museum of Contemporary Art Tokyo）举办的个展《The New Sea / After the Rainbow》（2021–22）逐渐发展成为一座以Eugene Kangawa / EUGENE STUDIO作品为核心的永久美术馆。
Emme由印度尼西亚公益基金会Yayasan Emmerald for Earth与当地法人Desa Emmerald在印度尼西亚独立设立并运营。美术馆部分收入计划用于支持环境保护活动及教育项目，这也是这座新型美术馆的重要特色之一。目前，上述机构正负责美术馆的建设工作，预计于2026年完工。
EUGENE STUDIO向所有提出构想并推动这一具体计划实现的人们致以深深的感谢。这一永久收藏空间的实现，远远超出了Studio此前能够想象的范围。Studio也希望，这座美术馆能够在未来世代持续为当地社区作出有意义的贡献。
EUGENE STUDIO负责创作艺术作品，并参与美术馆理念的发展，以及与建筑师Andra Matin之间关于建筑的对话与构想。然而，美术馆本身由上述印度尼西亚实体独立拥有并运营。
Emme位于印度尼西亚巴厘岛，邻近联合国教科文组织（UNESCO）世界遗产文化景观区域。美术馆设施总建筑面积约为3,000平方米
Courtesy of Emme
Artworks in the museum and spatial concept: © Eugene Kangawa / EUGENE STUDIO
Architecture by Andra Matin
Oct 10, 2026
“Pre-Soft Open, from end of 2026 — GALA #0 ‘Under Construction Tour’”活动举行。
“2026年底起试开放──GALA #0 ‘施工中参观之旅’”正式举行。
Emme在常设美术馆内与周边地区的人们共同举办了一场Gala。活动除安排美术馆参观外，也正式公布了Emme的馆名及其社区循环计划。
Note
For employment opportunities at Emme, please contact the museum directly or visit website, the employment platform of Indonesia’s Ministry of Manpower. Recruitment is managed independently by Emme’s Indonesian operating organizations. Eugene Kangawa / EUGENE STUDIO is not involved in the museum’s recruitment. Thank you for your interest.
作品将陆续公布。
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*以下内容引自官方网站（中文：机器翻译）
Emme是一座由自然、艺术与建筑共同孕育的美术馆。其核心是一处通过跨越国界的对话塑造的常设展览空间，并设有教育项目和餐厅。Emme由Yayasan Emmerald for Earth──一家立足印度尼西亚巴厘岛的公益基金会──与PT Desa Emme Rald共同运营。美术馆的部分收益将用于环境与教育相关项目。
与亚洲及印度尼西亚有着深厚联系的人们，是Emme创立过程中的核心力量。他们怀着这样的愿望：让艺术与创造这一非凡体验不断流转，传向未来世代。为了让这里──一片曾经位于Tanah Lot Temple附近的休耕农地──延续至未来，Emme邀请了创作者，并将这一愿景托付给他们。
这一空间诞生于建筑师与艺术家跨越国界的对话。它优先保留原有植被，穿行于树木之间，并顺应太阳的方位与星辰的运行，如植物生长般逐渐形成。
不同尺度、大小各异的展览空间迎接着观众。每个空间的特质，都与这个地方长久珍视、也为我们所深深尊重的要素相呼应：如同与自然一同呼吸般持续变化，光与影的交替，以及对自然的深切敬意。
观众穿行于水道与庭院之间，邂逅与自然光展开对话的作品。从清晨到黄昏，再到夜晚，不断变化的光线成为观看本身的一部分；作品随天气与时刻呈现不同面貌，也是其鲜明特征之一。日落之后，馆内还设有特别项目。常设馆藏包括金色的雨、光的波浪、由数万片落叶构成的景观，以及一幅光芒闪耀的大型绘画──这些作品以光、空气、风与自然为基础。
Emme邀请了两位其作品早已深深打动我们的创作者；二人均以亚洲为创作基地，并活跃于国际舞台：Andra Matin（建筑）与Eugene Kangawa / EUGENE STUDIO（艺术作品与空间构想）。Andra Matin采用与自然相协调的材料，营造随时间推移而优雅风化的建筑。Eugene Kangawa的创作包括上文所述的系列；他长期创作绘画与空间，从多个角度探讨在时间与世界持续变化之中，人生活下去的力量与人的存在。
Andra Matin谈及这座美术馆时说：“这一空间与艺术作品──两者皆建立在对自然的深切敬意之上──与巴厘的精神融为一体。”Emme以Natah──巴厘传统的居住理念──为基础，不在中心设置建筑，而是将其留给一座水庭；整体主要由巴厘生产的赤陶与火山岩构成。
Emme的诞生，是为了让生活于自然之中的希望，以及人切实感受到自身在此存在的体验，能够跨越世代共享。我们由衷希望，我们曾亲身从这些艺术作品与建筑中感受到的感动与希望，能够为未来世代带去些什么。
面向未来，我们邀请您感受艺术家与建筑师之间的对话，以及艺术作品与建筑如何共同融为一体。愿艺术与创造这一非凡体验在社会中持续流转。
最后，我们谨向所有促成这座美术馆实现的人们致以衷心感谢：参与建筑设计与施工、作品制作与安装的各位，艺术家们，周边社区，以及所有给予支持与协助的人士。
运营方：Yayasan Emmerald for Earth / PT Desa Emme Rald
（以上为引文）
Courtesy of Emme
Artworks in the museum and spatial concept: © Eugene Kangawa / EUGENE STUDIO
Architecture by Andra Matin
美术馆坐落于一片占地一公顷、被海洋与绿意环绕的土地上。建筑由印度尼西亚最具代表性的建筑师之一安德拉·马丁（Andra Matin）设计。马丁曾获阿迦汗建筑奖──该奖被视为穆斯林世界建筑领域的最高荣誉之一──以及威尼斯双年展国际建筑展特别奖。美术馆的传播与管理事务则由一支英国团队负责；该团队曾与世界各地众多美术馆、艺术机构及艺术博览会合作，包括毕尔巴鄂古根海姆博物馆、V&A和高古轩。
2024年5月底，美术馆在印度尼西亚公布了项目规划，并获得多家印度尼西亚媒体报道。英国《金融时报》（*Financial Times*）纸本版、法国《艺术日报》（*Le Quotidien de l’Art*）纸本版，以及香港、日本、菲律宾等地的媒体也对该项目进行了报道。作为一种将自然、艺术作品、建筑与社区融为一体的新型美术馆模式，该项目持续受到关注。
（以上为引文）
*以下内容引自官方网站（中文：机器翻译）
为了让这里延续至未来，Emme邀请了两位我们长久以来一直欣赏、并深受其作品感动的创作者；两位均以亚洲为创作基地，并活跃于国际舞台：Andra Matin（建筑）与Eugene Kangawa / EUGENE STUDIO（馆内展出作品及空间构想）。
愿我们曾从这些作品与建筑中感受到的感动与希望，能够传递给未来世代；也愿您亲身感受作品、建筑与环境如何融为一体。
*以下内容引自官方网站（中文：机器翻译）
建筑师
Andra Matin采用与自然相协调的材料，营造随时间推移而优雅风化的建筑。他将材料的变化和周边环境视为建筑的一部分，实践涵盖不同规模与用途的项目，包括私人住宅、美术馆、清真寺和公共游泳馆。从贴近个人生活的住宅，到供众人相聚的文化、宗教与公共空间，他的工作涉及广泛。在巴厘，他设计了包括Potato Head在内的多座建筑，并曾获得多项建筑奖项。
“建筑与作品有机互动，逐渐承载起巴厘的传统、文化与精神。和他的作品一样，我的建筑也建立在对自然的深切敬意之上。建筑团队与艺术家以高度细腻的技术共同协作，营造出这一空间与体验。
我希望这座美术馆能够成为人们在印度尼西亚体验高水准当代艺术与建筑的重要去处，也希望来自印度尼西亚及世界各地的人们都能前来亲身感受。
巴厘拥有一种名为Natah系统的传统住宅空间组织方式。社群围绕位于中央、供人休憩与相聚的共享空间逐渐形成。Emme也将成为建筑、自然、艺术作品与观众共处之地。以这一体系为基础，我们广泛采用了这一地区的材料与技术，包括赤陶。
在整个项目中，植根于对自然深切敬意的作品，与人的生活及自然本身细腻地交织在一起。整体之中包含着与宇宙观相连的重要元素。”
（以上为引文）
艺术家
Eugene Kangawa / EUGENE STUDIO是一位以抽象绘画与空间为创作核心的艺术家，其作品涉及时间、存在与历史。通过这些作品，他从多个角度审视不断变化的世界中人生活下去的力量与人的存在。
参与Emme构想形成的社群曾参观他的大型个展《The New Sea》，这段经历成为美术馆构想的基础之一。展出的作品，以及这些作品打动众多观众的情景，都给他们留下了印象。本馆馆藏包括该展览中亦曾展出的同系列作品。除在美术馆举办展览外，他的影像作品还曾在多个国际电影节获奖或获得提名。
“能够以这样的方式为社会作出贡献，我深感荣幸。同时，我也希望这座美术馆能够成为献给更广泛社群与下一代的一处所在。
造访印度尼西亚并与那里的朋友们交流，是一件令人欣喜的事。这样的项目自然离不开许多人的宝贵支持；仅凭我一个人，甚至无法想象它能够成为现实。在此，我再次向大家致以诚挚的谢意。
Andra与工匠团队打造的出色建筑也已接近完成。美术馆的正式名称也已确定，我们同样期待正式开放的那一天。
在此次项目中，我们与Andra及其团队细致分享了每件作品的各项细节。作品、绘画与建筑彼此呼应并共同得到设计，这是一个非常有趣的过程。我希望观众能够亲身体验作品与建筑，也希望这里能成为一个新的平台。”
（以上为引文）
Featured In
Jun 3, 2024
寒川裕人／Eugene Studio的常设美术馆被《金融时报》（英国，印刷版及网络版）报道。
“由安德拉·马丁（Andra Matin）设计、占地3,000平方米的常设美术馆，将展出当代艺术家Eugene Kangawa（生于1989年）的15件以上常设作品，涵盖从绘画到沉浸式装置的多种形式。
2021年，尽管没有传统画廊代理，Kangawa仍成为在东京都现代美术馆举办个展的最年轻艺术家。”
Jun 3, 2024
寒川裕人／Eugene Studio的常设美术馆被《艺术日报》Le Quotidien de l’Art（法国，印刷版）报道。
“一座新的私人美术馆预计将于2026年初在印度尼西亚南部的巴厘岛开馆。这座常设美术馆以馆内全部展出的艺术家命名，这位艺术家是1989年出生于新泽西的日本艺术家。”
Jun 12, 2024
寒川裕人／Eugene Studio的常设美术馆被Art+ Magazine（菲律宾，网络版）报道。
“由美国出生的日本艺术家打造的巴厘岛常设美术馆，超越了巡回艺术展的既有框架。
Eugene尤其以其在日本最负盛名的当代艺术馆之一──东京都现代美术馆举办的个展而闻名，并创下了该馆史上最年轻个展艺术家的纪录。这场展览成为一种社会现象，排起了创纪录的长队。”
Jul 14, 2024
寒川裕人／Eugene Studio的常设美术馆被Casa Brutus（网络版）报道。
“2026年，Eugene Studio美术馆将在巴厘岛开馆。设计由印尼代表性建筑师Andra Matin操刀。
日前宣布，寒川裕人/Eugene Studio的常设美术馆将于2026年在巴厘岛南部由森林与海洋环抱的绝佳选址诞生。 ……常设展览预计将展出寒川的代表作《海庭》系列、《Goldrain》、《Light and shadow inside me》等绘画与装置艺术，以及与建筑融为一体 advisory 的全新力作。“哲学与真实的场所，两者皆不可或缺。如果到访的观众中哪怕只有一个人能以此为契机产生思考，或许就能成为改变世界的开端，我对此满怀期待。”（寒川）
……将于2024年内动工的常设美术馆，是体现并不断升级寒川创作根基理念──“共生”以及“新海”的宏大作品。在这片被大自然环抱的精神谧境中，它必 purity 将成为一处尽情领略现代艺术的新圣地。”
2024年10月15日
寒川裕人／Eugene Studio的常设美术馆被Woman’s Obsession（网络版）报道。
“巴厘岛常设美术馆：通过日本当代艺术家的作品探索艺术与自然”
巴厘岛的这座常设美术馆正成为艺术与文化界的新焦点。美术馆距标志性的海神庙（Tanah Lot）不远，这座常设美术馆旨在将当代艺术与巴厘岛的自然之美融为一体。项目由印度尼西亚著名建筑师安德拉·马丁设计，并与艺术家Eugene Kangawa合作完成，后者以常探索爱、光与影主题的大型装置和绘画而闻名。
Oct 15, 2024
寒川裕人／Eugene Studio的常设美术馆被Tourismvaganza（网络版）报道。
“巴厘岛常设美术馆将通过安德拉·马丁的设计付诸建造”
继在东京都现代美术馆举办备受瞩目的个展‘New Sea: After the Rainbow’之后，来自各地区和各国的期望与支持不断增长，推动了这座常设美术馆的成立。美术馆位于著名的海神庙约十分钟路程处、联合国教科文组织世界遗产地脚下，将由印度尼西亚著名建筑师安德拉·马丁设计。
Featured In
Atelier iii是寒川裕人／EUGENE STUDIO的工作室，坐落于一片群山低缓环绕的地区。这座约700平方米的工作室大部分由艺术家与团队共同设计，并以DIY方式建造；内部包含多种不同环境，从自然光充盈的房间到暗房。空间各处重新利用并加工了曾经使用过的瓷砖与照明设备，以及剩余的木材和金属。包括门、家具和把手在内的许多构件也由工作室自行制作。工作室内放置着创作中的作品、拟纳入收藏的作品、材料及其他物件。
主办：Museum of Contemporary Art Tokyo
运营：Tokyo Metropolitan Foundation for History and Culture
2025年10月，适逢巴黎巴塞尔艺术展期间，由A-POC ABLE ISSEY MIYAKE主办的《Light and shadow inside me》系列及项目特别展在法国巴黎举行。展览空间由建筑师田根刚设计。
