A-POC ABLE ISSEY MIYAKE
TYPE-XIV
Eugene Studio project

Exhibition in Paris → Tokyo / Osaka

寒川裕人/EUGENE Studio与A-POC ABLE ISSEY MIYAKE的合作项目。
《Light and shadow inside me》系列在巴黎的特别呈现(由A-POC ABLE ISSEY MIYAKE主办)于10月24日正式开幕。展场空间设计由建筑师田根刚操刀。

October 24, 2025
Last updated: April 2026

Photo Credits | Certain images © ISSEY MIYAKE INC.

Top: Light and shadow inside me (untitled), 2024, gelatin silver print (photogram). Eugene Atelier iii, Private Collection.
Bottom: © ISSEY MIYAKE INC.

*本文使用机器翻译。
(以下内容引自A-POC ABLE ISSEY MIYAKE发布的新闻稿。)

A-POC ABLE ISSEY MIYAKE将于第四届Art Basel Paris期间,与当代艺术家寒川裕人/EUGENE STUDIO携手呈现一场特别展览。
此次展览以寒川的标志性系列《Light and shadow inside me》为灵感,推出最新项目“TYPE-XIV Eugene Studio project”。

《Light and shadow inside me》系列包含两种类型的作品:一类以日光褪色技法创作,呈现青绿色调;另一类以银盐相纸结合光影印相技法制作,呈现黑白效果。第一件作品的诞生,源于将涂有单一绿色颜料的水彩纸折叠成棱柱形,在阳光下静置数周,通过自然褪色的方式使图像显现。

后续的黑白作品则是在暗房中将单张相纸折叠成立体形态,再以单一光源进行曝光制作而成。这种光影印相成为本项目的概念起点。

在两类作品中,平面都被转化为柱状或立体形态,光线照亮特定区域,而其他区域则因作品本身的形体而落入阴影。作品中光与影的痕迹,通过褪色或曝光以微妙的渐变形式呈现出来。仅凭纸张与光线,这些作品捕捉了“万物存在本身所固有的光与影”,在摄影、雕塑与绘画的传统边界之外,开辟出全新的表达可能。

在本项目中,A-POC ABLE ISSEY MIYAKE回归一块布料的本质,将这一过程进一步深化。聚焦于机织物的基本要素——经纱与纬纱之间的关系,团队仅以黑白两色纱线,通过调整编织密度来创造渐变效果,而非借助染料或颜料。这种以简单元素追求复杂表达的理念,在概念上将感光卤化银颗粒与织物的纱线相互叠合,由此诞生了一种可称为“比特级织物”的独特纺织品。

《Light and shadow inside me》制作流程:
1.将单一颜色的颜料均匀涂抹于整张纸面。
2.将纸折叠成多棱柱形态。
3.在阳光下曝光。
《Light and shadow inside me》制作流程:
1.在暗房安全灯下将银盐相纸折叠。
2.折成多棱柱形态。
3.进行曝光。
4.展开。

展览的装置设计由常驻巴黎的建筑师田根刚及其事务所ATTA - Atelier Tsuyoshi Tane Architects主导。一块布料穿越整个空间,静静地映照着光与影、平面与形态,充盈于展场之中。除展示创作过程中使用的工具外,展览还设有由寒川裕人与A-POC ABLE设计师宫前义之带领的导览活动,以及持续进行的工作坊,邀请观众亲身体验创作过程。
“万物的存在,由光与影的共存所定义。”以这一核心哲学为轴心,展览呈现了艺术与服装交汇的全新疆界。我们诚挚邀请您亲临现场,探索这一融合之境。

2025年10月24日

The exhibition was featured in designboom (Italy, web)

“Weaving light: eugene kangawa and A-POC ABLE ISSEY MIYAKE turn photograms into fabric”

designboom(意大利,网络版)
“编织光影:寒川裕人与A-POC ABLE ISSEY MIYAKE将光影印相转化为织物“

October 23, 2025

The exhibition was featured in Wallpaper (UK, web).

“Read our pick of the best Paris art exhibitions to see in September, from copyist art at Centre Pompidou-Metz to Virgil Abloh ‘The Codes’ at Grand Palais.”

Wallpaper(英国,网络版)
“欢迎阅读我们精选的九月巴黎最佳艺术展览,从蓬皮杜中心梅斯的临摹艺术展,到大皇宫的Virgil Abloh 'The Codes'展览,精彩纷呈。”

October 14, 2025

The exhibition was featured in The Steidz (France, web).

« Eugene Kangawa évolue avec aisance entre différents médiums — œuvres bidimensionnelles, installations monumentales, sculptures et vidéos — en créant des formes d’expression qui résonnent à la fois avec l’histoire de l’art et la philosophie, tout en incarnant une esthétique contemporaine d’une grande finesse. Ses œuvres, à la fois abstraites et puissamment évocatrices, interpellent autant l’intellect que la sensibilité. »

Steidz(法国,网络版)
“寒川裕人游刃有余地穿梭于多种媒介之间——二维作品、大型装置、雕塑与影像——创作出既与艺术史和哲学思想相呼应,又彰显极致当代美学的表达形式。其作品兼具抽象性与强烈的感召力,既触动理性,亦撼动感性。”

October 21, 2025

The exhibition was featured in Whitewall (US, web)

“Inside Issey Miyake and Artist Eugene Kangawa’s Art Basel Paris Collaboration”

Whitewall(美国,网络版)
“走进三宅一生与艺术家寒川裕人的Art Basel Paris合作”

September 24, 2025

The exhibition was featured in WWD (US, Web).

“LIGHT AND SHADOW: An exhibition hosted by A-Poc Able Issey Miyake, featuring a series of photograms by contemporary artist Eugene Kangawa, plus new textiles inspired by them, will take place during Art Basel Paris, running Oct. 24 to 26.”

WWD(美国,网络版)
“光与影:由A-POC ABLE ISSEY MIYAKE主办的展览,将于Art Basel Paris期间(10月24日至26日)举行,呈现当代艺术家寒川裕人的光影印相系列作品,以及以此为灵感创作的全新纺织品。”

October 2025

The exhibition was featured in hube magazine (US, web)

“Yoshiyuki Miyamae & Eugene Kangawa: A-POC ABLE ISSEY MIYAKE — light, shadow, and the space between”

hube magazine(美国,网络版)
“宫前义之与寒川裕人:A-POC ABLE ISSEY MIYAKE──光、影,以及光影之间的空间”

October 21, 2025

The exhibition was featured in VOGUE BUSINESS (UK, Web).

“VOGUE BUSINESS: Art Basel Paris 2025 cheat sheet: Everything you need to know about the art fair’s latest edition under the nave of the Grand Palais.”

VOGUE BUSINESS(英国,网络版)
“VOGUE BUSINESS:2025年巴黎Art Basel速查手册:大皇宫中殿最新展会一览。”

October 23, 2025

ISSEY MIYAKE (Web) has featured an interview with Eugene Kangawa (EUGENE STUDIO) on its official website, “A-POC ABLE ISSEY MIYAKE DIALOGUES.”

Episode 11 Eugene Kangawa – An Uncharted Language Woven from Light and Shadow

ISSEY MIYAKE(网络版)在其官方网站
A-POC ABLE ISSEY MIYAKE DIALOGUES"上刊载了对寒川裕人(EUGENE STUDIO)的专访。第11期 寒川裕人──由光与影编织而成的未知语言

October 27, 2025

The exhibition was featured in MUSE Magazine (Italy, web).

“Eugene Kangawa & Issey Miyake where light becomes warp and time becomes weft in a sensory inquiry transforming the invisible into the tactile architecture of a new language”

MUSE Magazine(意大利,网络版)
寒川裕人与三宅一生:光化为经,时间织为纬,在一场感官探索中,将不可见之物转化为一门新语言的触觉建筑

September 24, 2025

The exhibition was featured in PAUSE Magazine (UK, web).

“A-POC ABLE ISSEY MIYAKE and artist Eugene Kangawa Team Up For a Collaboration During Art Basel–A Textile Innovation”

PAUSE Magazine(英国,网络版)
A-POC ABLE ISSEY MIYAKE与艺术家寒川裕人携手合作,共赴Art Basel──一次纺织创新

September 25, 2025

The exhibition was featured in Family Style (US, web).

“Seeing Light–Over the course of each day, prints will transform with the hour, as light turns to shadow, and shadow returns to light.”

Family Style(美国,网络版)
感知光──随着一天时光的流转,作品将随光线变化而变幻,光渐化为影,影又重归为光。

A-POC ABLE ISSEY MIYAKE: TYPE-XIV Eugene Studio project © ISSEY MIYAKE INC.

关于A-POC ABLE ISSEY MIYAKE

A-POC ABLE ISSEY MIYAKE是一个致力于在创作者与穿着者之间开展服装对话、编织未来的品牌。1998年发布的A-POC彻底革新了服装制作的流程,引入了一种让穿着者参与其中的全新设计形式。在此基础上,由宫前义之领衔的工程师团队以更大的活力,持续推进A-POC随时间演进所形成的创新成果。品牌通过与不同职业和行业的跨界合作,在一块布料中孕育出多元的理念与穿着者之间的丰富关系,由此创造出各种各样的“ABLE”。

A-POC ABLE ISSEY MIYAKE设计师宫前义之简介

宫前义之1976年生于东京,2001年加入Miyake Design Studio,作为设计团队成员与三宅一生共同参与了A-POC的创作。此后,他加入ISSEY MIYAKE设计团队,并于2011至2019年间担任该品牌第四任设计师。自2021年A-POC ABLE ISSEY MIYAKE创立以来,他带领工程师团队持续深化A-POC的研究与开发工作。

宫前义之评论

“能够在巴黎与寒川裕人/EUGENE STUDIO共同举办这次展览,我们深感荣幸。

寒川游刃有余地穿梭于多种媒介之间——从二维作品到大型装置、雕塑与影像——创作出既与艺术史和哲学思想相呼应,又彰显极致当代美学感知的表达形式。他的作品兼具抽象性与强烈的感召力,拥有同时触动理性与情感的力量。

此次展览所呈现的系列《Light and shadow inside me》,以相纸为材料,将光与时间的痕迹凝固为可触可感的印记。通过这一过程,寒川致力于开辟一片既非绘画亦非摄影的全新表达领域。

A-POC ABLE ISSEY MIYAKE始终回归材料与结构的本质,持续探索服装的全新可能。在本项目中,受寒川思考的启发,我们回到布料最小的构成单位:一根纱线。仅以黑白两色纱线,通过改变编织图案与密度来探索光与影,将相纸与光的现象转化为布料的语言。

寒川从光与影这些基本元素中衍生出丰富表达的美学理念,为我们的创作实践提供了全新的视角。这场展览是艺术与服装交汇、光与影共存并揭示本质之美的实验空间。

我们期待在充满历史与文化积淀的巴黎,与众多观众共享这场探索。”

A-POC ABLE ISSEY MIYAKE: TYPE-XIV Eugene Studio project

关于ATTA - Atelier Tsuyoshi Tane Architects

ATTA是由田根刚创立的国际建筑事务所,总部位于巴黎。ATTA与建筑师、设计师及跨学科团队协作,承接范围广泛的项目——从城市规划、建筑设计到展览设计——横跨多元的地域与文化背景。ATTA实践的核心是“未来的考古学”这一理念,通过探索每个场所特有的记忆、文化与人类学内涵,使建筑成为连接过去与未来的媒介。代表作包括"爱沙尼亚国家博物馆“”弘前现代美术馆”“Al Thani收藏——海军部酒店”“Tane Garden House——维特拉园区”,以及“帝国酒店东京新主楼”(预计2036年竣工)。

田根刚

田根刚,1979年生于东京,自2006年起常驻巴黎从事建筑创作。职业生涯中荣获多项殊荣,包括2022年法国文化部颁发的艺术与文学骑士勋章、法国建筑学院Jean Dejean奖、爱沙尼亚文化基金会大奖,以及第67届文部科学大臣新人艺术家艺术振兴奖等。

EUGENE STUDIO Atelier iii

关于寒川裕人/EUGENE STUDIO

寒川裕人1989年生于美国。以探讨时间、存在与历史为主题的抽象绘画及装置作品而广为人知,在日本及国际艺术界享有盛誉。其在东京都现代美术馆举办的个展《EUGENE STUDIO After the Rainbow》(2021–22年),创下该馆史上举办个展的最年轻艺术家纪录。在这场展览的深远影响下,由亚洲及东盟地区多位藏家发起,一座占地约一公顷的永久性美术馆正在巴厘岛联合国教科文组织世界遗产地山麓建设中,以东京展览所呈现的理念为蓝本。
目前,寒川在东京郊外郁郁葱葱的工作室“Atelier iii”进行创作,这座工作室大部分由艺术家本人与工作人员亲手建造而成。工作室汇聚了来自不同领域的专业人士,共同参与其多样化项目的创作。

寒川的其他创作经历包括:参与金泽21世纪美术馆的群展《de-sport:》(2020年),以及伦敦蛇形画廊的《89+》(2014年)。此外,他在美国发表的一部短片入围官方评选,并在多个国际电影节上荣获奖项,包括罗德岛国际电影节和布鲁克林电影节。

寒川裕人评论

“首先,我要向宫前先生和A-POC ABLE ISSEY MIYAKE团队致以最诚挚的谢意,感谢他们为这次非凡的合作所付出的努力。我也深深感谢田根先生,将这一计划构想并设计成一场大型展览。

这个项目始于大约三年前。A-POC ABLE团队的一切成就都令我深深折服──从拓展我作品的本质内核,到从零开始创造纺织品,如同编织一门全新语言般反复实验,最终抵达这些令人惊叹的服装作品。

与此同时,令我留下深刻印象的,是与三宅一生品牌长期传承的人本哲学之间强烈的精神契合。在那看似数学化的方式或现象学实践的表象之下,蕴藏着对个体人类存在的深刻追求。我对这种共鸣感受至深,在反复的试错过程中,许多思想的碎片随之浮现。

《Light and shadow inside me》起源于因阳光褪色而诞生的绿色绘画。一张涂抹了单一颜色的纸——折叠,然后托付给太阳。这是一件以绘画开始、以绘画终结的作品,历经近五年耐心而反复的实验,方才抵达今日的面貌。”......

Light and shadow inside me, 2021–
Aqueous dye on paper, faded by exposure to sunlight

《Light and shadow inside me》制作流程:
1.将单一颜色的颜料均匀涂抹于整张纸面。
2.将纸折叠成多棱柱形态。
3.在阳光下曝光。

“此后,我开始在最初用于素描的相纸上进行单色系列的创作。这一系列既非绘画,亦非印刷,而是运用无需相机与胶片的摄影技法——光影印相(photogram)制作而成。自战前起,莫霍利-纳吉、曼·雷、瑛九等艺术家便已探索这一手法,常以花卉、手或球体等元素为媒介。而这一系列则截然不同,仅以两种要素为本:纸张本身的内在力量与光的力量,不借助任何其他物体。”......

Light and shadow inside me, 2021–
Gelatin silver print (photogram)

《Light and shadow inside me》制作流程:
1.在暗房安全灯下将银盐相纸折叠。
2.折成多棱柱形态。
3.进行曝光。
4.展开。

Light and shadow inside me (untitled) #310, 2024
Gelatin silver print (photogram)

“万物之中,在与他者产生任何关联之前,便已蕴含光与影。我所追求的,是一种绘画形式——或者说二维作品——让作品本身来呈现这一状态。尽管结构简单,温度、湿度以及某日光线强度等复杂因素的交互作用,确保了没有任何两件作品会呈现相同的面貌。我视这件作品为一幅以光为媒介的绘画。

通过田根先生与ATTA团队的诠释,创作过程中使用的工具也将一同展出。我非常期待在巴黎与大家共同分享这一切。”

Image & Video Credits

© ISSEY MIYAKE INC.
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