A-POC ABLE ISSEY MIYAKE
TYPE-XIV
Eugene Studio project

Exhibition in Paris → Tokyo / Osaka

Sebuah kolaborasi antara Eugene Kangawa / EUGENE Studio dan A-POC ABLE ISSEY MIYAKE.
Presentasi khusus seri Light and shadow inside me di Paris (diselenggarakan oleh A-POC ABLE ISSEY MIYAKE) dibuka pada 24 Oktober. Desain ruang pameran dirancang oleh arsitek Tsuyoshi Tane.

October 24, 2025
Last updated: April 2026

Photo Credits | Certain images © ISSEY MIYAKE INC.

Top: Light and shadow inside me (untitled), 2024, gelatin silver print (photogram). Eugene Atelier iii, Private Collection.
Bottom: © ISSEY MIYAKE INC.

*Artikel ini menggunakan terjemahan mesin.
(Berikut dikutip dari siaran pers yang diterbitkan oleh A-POC ABLE ISSEY MIYAKE.)

A-POC ABLE ISSEY MIYAKE akan mempersembahkan sebuah pameran khusus berkolaborasi dengan seniman kontemporer Eugene Kangawa / EUGENE STUDIO, bertepatan dengan edisi keempat Art Basel Paris.
Pameran ini memperkenalkan proyek terbaru berjudul "TYPE-XIV Eugene Studio project", yang terinspirasi dari seri andalan Kangawa, Light and shadow inside me.

Seri Light and shadow inside me terdiri dari dua jenis karya: karya berwarna pirus yang dibuat menggunakan teknik pemudaran warna oleh sinar matahari, dan karya hitam-putih yang dibuat menggunakan kertas gelatin perak dengan teknik fotogram. Karya pertama yang dipresentasikan dibuat dengan cara melipat kertas cat air — yang telah dicat dengan satu warna hijau — menjadi bentuk prisma, lalu mengeksposnya di bawah sinar matahari selama beberapa minggu, sehingga citra terbentuk melalui proses pemudaran.

Karya-karya hitam-putih berikutnya dibuat dengan cara melipat selembar kertas fotografi menjadi bentuk tiga dimensi di dalam kamar gelap, lalu mengeksposnya pada cahaya dari satu sumber tunggal. Fotogram inilah yang menjadi titik awal konseptual proyek ini.

Pada kedua jenis karya, sebuah permukaan datar diubah menjadi bentuk kolom atau tiga dimensi, di mana cahaya menerangi area tertentu sementara area lainnya berada dalam bayangan yang terbentuk oleh tubuh karya itu sendiri. Jejak cahaya dan bayangan yang melekat pada karya muncul sebagai gradasi halus melalui pemudaran atau eksposur. Hanya dengan menggunakan kertas dan cahaya, karya-karya ini menangkap "cahaya dan bayangan yang melekat pada keberadaan benda itu sendiri", membuka kemungkinan ekspresi baru melampaui batas konvensional antara fotografi, patung, dan lukisan.

Dalam proyek ini, A-POC ABLE ISSEY MIYAKE mengembangkan proses ini lebih jauh dengan kembali ke esensi selembar kain. Berfokus pada hubungan antara benang lungsin dan benang pakan — elemen mendasar dari tekstil tenun — tim ini menciptakan gradasi bukan melalui pewarna atau pigmen, melainkan dengan memvariasikan kerapatan tenunan menggunakan hanya dua warna benang: hitam dan putih. Upaya menghadirkan ekspresi kompleks melalui elemen-elemen sederhana ini secara konseptual menyandingkan butir-butir perak peka cahaya dengan benang-benang kain tenunan, menghasilkan tekstil unik yang dapat disebut “kain pada tingkat bit”.

Proses produksi *Light and shadow inside me*:
1. Oleskan satu warna cat secara merata ke seluruh permukaan kertas.
2. Lipat kertas menjadi bentuk prisma poligonal.
3. Ekspos di bawah sinar matahari.

Proses produksi *Light and shadow inside me*:
1. Lipat kertas fotografi gelatin perak di bawah safelight dalam kamar gelap.
2. Bentuk menjadi prisma poligonal.
3. Ekspos pada cahaya.
4. Buka lipatan.

Desain instalasi pameran dipimpin oleh arsitek berbasis Paris, Tsuyoshi Tane, bersama studionya ATTA - Atelier Tsuyoshi Tane Architects. Selembar kain tunggal melintasi ruang, dengan tenang mencerminkan cahaya dan bayangan, kerataan dan bentuk, saat mengisi venue. Selain memajang peralatan yang digunakan dalam proses produksi, pameran ini juga menampilkan tur berpemandu yang dipimpin oleh Eugene Kangawa dan desainer A-POC ABLE, Yoshiyuki Miyamae, serta lokakarya berkelanjutan yang mengundang pengunjung untuk merasakan langsung proses kreatifnya.
“Keberadaan segala sesuatu ditentukan oleh koeksistensi cahaya dan bayangan.” Berpusat pada filosofi esensial ini, pameran ini menghadirkan batas baru di mana seni dan busana bertemu. Kami dengan hangat mengundang Anda untuk menjelajahi konvergensi ini secara langsung.

Watch this reel on Instagram — A-POC ABLE ISSEY MIYAKE ↗︎

Featured In

24 Oktober 2025

Pameran ini ditampilkan di designboom (Italia, web)

“Perjalanan Global Sebuah Karya yang Lahir dari Cahaya
menenun cahaya: Eugene Kangawa dan A-POC ABLE ISSEY MIYAKE mengubah fotogram menjadi tekstil—Light and shadow inside me merupakan rangkaian karya yang dibuat sepenuhnya dengan cahaya. Versi-versi awal terdiri atas lembaran kertas yang diolesi pewarna, dilipat menjadi bentuk-bentuk geometris, lalu dibiarkan memudar di bawah sinar matahari selama berminggu-minggu. Versi-versi berikutnya berkembang menjadi fotogram monokrom yang dibuat dengan mengekspos kertas foto terlipat pada cahaya buatan. …”

23 Oktober 2025

Pameran ini ditampilkan di Wallpaper (UK, web).

“Baca pilihan kami tentang pameran seni Paris terbaik yang wajib dikunjungi pada bulan September, mulai dari seni juru salin di Centre Pompidou-Metz hingga Virgil Abloh “The Codes” di Grand Palais.”

14 Oktober 2025

Pameran ini ditampilkan di The Steidz (Prancis, web).

“Eugene Kangawa bergerak dengan luwes melintasi berbagai medium—karya dua dimensi, instalasi monumental, patung, dan video—menciptakan bentuk-bentuk ekspresi yang beresonansi dengan sejarah seni maupun filsafat, sembari mewujudkan estetika kontemporer yang sangat halus. Karya-karyanya, yang sekaligus abstrak dan memiliki daya gugah yang kuat, menyentuh baik intelek maupun kepekaan rasa.”

“Karya-karya monokrom dalam Light and shadow inside me tidak dibuat dengan cat ataupun melalui proses cetak, melainkan menggunakan teknik fotografi fotogram, yang tidak memerlukan kamera maupun film. Sejak masa sebelum perang, seniman seperti Moholy-Nagy, Man Ray, dan Ei-Q telah mengeksplorasi metode ini, sering kali menggunakan unsur-unsur seperti bunga, tangan, atau bola. Sebaliknya, seri ini bekerja secara eksklusif dengan dua komponen: daya intrinsik kertas dan daya cahaya, tanpa menggunakan objek lain apa pun.”

21 Oktober 2025

Pameran ini ditampilkan di Whitewall (AS, web)

“Di Balik Kolaborasi Art Basel Paris antara Issey Miyake dan Seniman Eugene Kangawa”

“Yang paling menggugah saya adalah gagasan bahwa ‘cahaya itu sendiri menjadi material, melahirkan nilai-nilai estetis baru seiring berjalannya waktu.’ Sinar matahari atau paparan di kamar gelap meninggalkan jejak pada kertas; di sana, kebetulan dan keniscayaan saling berjalin dengan dualitas cahaya dan bayangan yang melekat pada segala sesuatu.”
—Dari wawancara dengan Yoshiyuki Miyamae, desainer A-POC ABLE ISSEY MIYAKE.

“Filosofi ini lahir dari berbagai pengalaman dalam hidup saya—baik sosial maupun pribadi. Dari keadaan dunia, wafatnya ibu saya, kerinduan akan perdamaian, hingga perjumpaan dengan alam—semuanya membentuk cara saya memahami gagasan ini.”
—Eugene Kangawa

24 September 2025

Pameran ini ditampilkan di WWD (AS, web).

“CAHAYA DAN BAYANGAN: Pameran yang diselenggarakan oleh A-POC ABLE ISSEY MIYAKE, menampilkan seri fotogram karya seniman kontemporer Eugene Kangawa beserta tekstil-tekstil baru yang terinspirasi darinya, akan berlangsung selama Art Basel Paris, pada 24 hingga 26 Oktober.”

Oktober 2025

Pameran ini ditampilkan di hube magazine (AS, web)

“Yoshiyuki Miyamae & Eugene Kangawa: A-POC ABLE ISSEY MIYAKE — cahaya, bayangan, dan ruang di antaranya”

21 Oktober 2025

Pameran ini ditampilkan di VOGUE BUSINESS (UK, web).

“Panduan ringkas Art Basel Paris 2025: Segala hal yang perlu diketahui tentang edisi terbaru pameran seni ini, yang berlangsung di bawah kubah ruang utama Grand Palais.”

23 Oktober 2025

ISSEY MIYAKE (Web) telah menampilkan wawancara dengan Eugene Kangawa (EUGENE STUDIO) di situs resminya, “A-POC ABLE ISSEY MIYAKE DIALOGUES.”

Episode 11 Eugene Kangawa – An Uncharted Language Woven from Light and Shadow

27 Oktober 2025

Pameran ini ditampilkan di MUSE Magazine (Italia, web).

“Eugene Kangawa & Issey Miyake: di mana cahaya menjadi benang lungsin dan waktu menjadi benang pakan dalam sebuah eksplorasi sensoris yang mengubah yang tak kasat mata menjadi arsitektur taktil dari sebuah bahasa baru”

“TYPE-XIV Eugene Studio Project menjadi sebuah ambang sejati antara disiplin dan kebebasan, antara yang tak terlihat dan yang terlihat, antara masa lampau dan masa depan. Paris menyambut getarannya sebagai sebuah janji: di sini, materi adalah cahaya, cahaya adalah sejarah, dan setiap pengunjung, dalam ritme bayang-bayang, dapat mencari metamorfosisnya sendiri.”

24 September 2025

Pameran ini ditampilkan di PAUSE Magazine (UK, web).

“A-POC ABLE ISSEY MIYAKE dan seniman Eugene Kangawa Berkolaborasi Selama Art Basel — Sebuah Inovasi Tekstil”

“Terinspirasi oleh seri Light and shadow inside me karya Kangawa, yang menggunakan fotogram untuk menangkap gradasi, kolaborasi ini menghasilkan tekstil ‘bit-level’ yang revolusioner. Tekstil ini menciptakan gradasi halus dari hitam ke putih hanya melalui teknik tenun, tanpa menggunakan pewarna ataupun benang dalam berbagai warna.”

25 September 2025

Pameran ini ditampilkan di Family Style (AS, web).

“Melihat Cahaya — Sepanjang hari, karya-karya cetak akan berubah seiring waktu, saat cahaya berubah menjadi bayangan, dan bayangan kembali menjadi cahaya.”

Featured In

24 Oktober 2025

Pameran ini ditampilkan di designboom (Italia, web)

23 Oktober 2025

Pameran ini ditampilkan di Wallpaper (UK, web).

“Baca pilihan kami tentang pameran seni Paris terbaik yang wajib dikunjungi pada bulan September, mulai dari seni juru salin di Centre Pompidou-Metz hingga Virgil Abloh 'The Codes' di Grand Palais.”

14 Oktober 2025

Pameran ini ditampilkan di The Steidz (Prancis, web).

21 Oktober 2025

Pameran ini ditampilkan di Whitewall (AS, web)

24 September 2025

Pameran ini ditampilkan di WWD (AS, web).

Oktober 2025

Pameran ini ditampilkan di hube magazine (AS, web)

“Yoshiyuki Miyamae & Eugene Kangawa: A-POC ABLE ISSEY MIYAKE — cahaya, bayangan, dan ruang di antaranya”

21 Oktober 2025

Pameran ini ditampilkan di VOGUE BUSINESS (UK, web).

“Panduan ringkas Art Basel Paris 2025: Segala hal yang perlu diketahui tentang edisi terbaru pameran seni ini, yang berlangsung di bawah kubah ruang utama Grand Palais.”

23 Oktober 2025

ISSEY MIYAKE (Web) telah menampilkan wawancara dengan Eugene Kangawa (EUGENE STUDIO) di situs resminya, “A-POC ABLE ISSEY MIYAKE DIALOGUES.”

Episode 11 Eugene Kangawa – An Uncharted Language Woven from Light and Shadow

27 Oktober 2025

Pameran ini ditampilkan di MUSE Magazine (Italia, web).

24 September 2025

Pameran ini ditampilkan di PAUSE Magazine (UK, web).

“A-POC ABLE ISSEY MIYAKE dan seniman Eugene Kangawa Berkolaborasi Selama Art Basel — Sebuah Inovasi Tekstil”

25 September 2025

Pameran ini ditampilkan di Family Style (AS, web).

“Melihat Cahaya — Sepanjang hari, karya-karya cetak akan berubah seiring waktu, saat cahaya berubah menjadi bayangan, dan bayangan kembali menjadi cahaya.”

A-POC ABLE ISSEY MIYAKE: TYPE-XIV Eugene Studio project © ISSEY MIYAKE INC.

Tentang A-POC ABLE ISSEY MIYAKE

A-POC ABLE ISSEY MIYAKE adalah merek yang berupaya menenun masa depan dengan mendorong dialog tentang busana antara para pencipta dan pemakainya. A-POC, yang diperkenalkan pada tahun 1998, telah merevolusi proses pembuatan pakaian dengan menghadirkan bentuk desain baru yang melibatkan pemakai secara aktif. Dengan dinamisme yang lebih besar, sebuah tim insinyur yang dipimpin oleh Yoshiyuki Miyamae berupaya mengembangkan lebih jauh apa yang telah diciptakan dan dievolusi oleh A-POC seiring waktu. Dalam selembar kain yang menghadirkan beragam gagasan dan hubungan yang beragam dengan para pemakainya, merek ini menciptakan berbagai "ABLE" dengan terlibat bersama berbagai profesi dan industri.

Biografi Yoshiyuki Miyamae, desainer A-POC ABLE ISSEY MIYAKE

Lahir di Tokyo pada tahun 1976, Miyamae bergabung dengan Miyake Design Studio pada tahun 2001 dan bekerja bersama Issey Miyake sebagai anggota tim desain yang menciptakan A-POC. Setelah itu, ia bergabung dengan tim desain ISSEY MIYAKE dan menjadi desainer keempat merek tersebut dari tahun 2011 hingga 2019. Sejak dimulainya A-POC ABLE ISSEY MIYAKE pada tahun 2021, ia memimpin tim insinyur untuk terus melakukan penelitian dan pengembangan A-POC.

Website Official Instagram Account

Komentar dari Yoshiyuki Miyamae

“Kami sangat gembira dapat mempersembahkan pameran di Paris dalam kolaborasi dengan Eugene Kangawa / EUGENE STUDIO.

Kangawa bergerak dengan mulus di berbagai medium — dari karya dua dimensi hingga instalasi berskala besar, patung, dan video — menciptakan ekspresi yang beresonansi dengan sejarah seni maupun filsafat, sekaligus mewujudkan sensibilitas estetika kontemporer yang halus dan terampil. Karya-karyanya, yang sarat abstraksi namun sangat evokati, memiliki kekuatan untuk menyentuh sekaligus intelek maupun emosi.

Seri yang ditampilkan dalam pameran ini, Light and shadow inside me, menggunakan kertas fotografi sebagai materialnya, merekam jejak cahaya dan waktu sebagai tanda yang dapat diraba. Melalui proses ini, Kangawa berupaya memetakan wilayah ekspresi baru yang bukan lukisan maupun fotografi.

A-POC ABLE ISSEY MIYAKE secara konsisten kembali ke esensi material dan struktur, mengeksplorasi kemungkinan baru dalam busana. Untuk proyek ini, terinspirasi oleh refleksi Kangawa, kami kembali ke satuan terkecil kain: sehelai benang. Hanya menggunakan benang hitam dan putih, kami mengeksplorasi cahaya dan bayangan melalui variasi pola dan kerapatan tenunan, menerjemahkan fenomena kertas fotografi dan cahaya ke dalam bahasa kain.

Estetika Kangawa, yang menghasilkan ekspresi kaya dari elemen-elemen mendasar cahaya dan bayangan, telah memberi kami perspektif baru dalam praktik kreatif kami. Pameran ini berfungsi sebagai ruang eksperimental di mana seni dan busana bersinggungan, dan di mana cahaya serta bayangan berkoeksistensi untuk mengungkap keindahan yang fundamental.

Kami berharap dapat berbagi eksplorasi ini dengan banyak pengunjung di kota Paris yang kaya sejarah dan budaya.”

A-POC ABLE ISSEY MIYAKE: TYPE-XIV Eugene Studio project

Tentang ATTA - Atelier Tsuyoshi Tane Architects

ATTA adalah atelier arsitektur internasional berbasis di Paris yang didirikan oleh Tsuyoshi Tane. ATTA berkolaborasi dengan tim arsitek, desainer, dan berbagai disiplin ilmu, dan mengerjakan beragam proyek — mulai dari perencanaan kota dan arsitektur hingga desain pameran — yang mencakup berbagai geografi dan konteks budaya. Inti dari praktik ATTA adalah konsep “Arkeologi Masa Depan”, sebuah pendekatan yang mengeksplorasi memori, budaya, dan antropologi yang melekat pada kekhususan setiap lokasi. Melalui lensa ini, arsitektur menjadi medium yang menghubungkan kembali masa lalu dan masa depan. Karya-karya utama meliputi “Estonian National Museum,” “Hirosaki Museum of Contemporary Art,” “The Al Thani Collection - Hôtel de la Marine,” “Tane Garden House - Vitra Campus,” dan “gedung utama baru Imperial Hotel Tokyo” (dijadwalkan selesai pada tahun 2036).

Tsuyoshi Tane

Tsuyoshi Tane, arsitek yang berbasis di Paris sejak tahun 2006, lahir di Tokyo pada tahun 1979. Sepanjang kariernya, Tane telah menerima berbagai penghargaan dan kehormatan, termasuk Chevalier de l’Ordre des Arts et des Lettres dari Kementerian Kebudayaan Prancis pada tahun 2022, Jean Dejean Prize dari Akademi Arsitektur Prancis, Estonian Cultural Endowment Grand Prix, dan Penghargaan Dorongan Seni bagi Seniman Baru dari Menteri Pendidikan, Kebudayaan, Olahraga, Ilmu Pengetahuan dan Teknologi ke-67, di antara berbagai penghargaan lainnya.

EUGENE STUDIO Atelier iii

Tentang Eugene Kangawa / EUGENE STUDIO

Eugene Kangawa lahir di Amerika Serikat pada tahun 1989. Dikenal melalui lukisan abstrak dan instalasi yang mengangkat tema waktu, eksistensi, dan sejarah, Eugene Kangawa telah mendapatkan pengakuan luas di Jepang maupun internasional. Pameran tunggalnya EUGENE STUDIO After the Rainbow (2021–22) di Museum of Contemporary Art Tokyo menjadikannya seniman termuda yang pernah mengadakan pameran tunggal di museum tersebut. Memanfaatkan dampak dari pameran tersebut, sebuah museum permanen seluas sekitar satu hektar kini sedang dibangun di kaki situs Warisan Dunia UNESCO di Bali, diprakarsai oleh sejumlah kolektor dari Asia dan kawasan ASEAN. Museum baru ini didasarkan pada konsep-konsep yang dipresentasikan dalam pameran Tokyo.
Saat ini, Kangawa menciptakan karyanya di “Atelier iii”, sebuah studio yang rindang dan hijau di pinggiran Tokyo, yang sebagian besar dibangun sendiri oleh sang seniman bersama stafnya. Studio ini menyatukan para profesional dari berbagai bidang yang berkolaborasi dalam proyek-proyeknya yang beragam.

Karya Kangawa lainnya meliputi partisipasi dalam pameran kelompok de-sport: di 21st Century Museum of Contemporary Art, Kanazawa (2020), dan 89+ di Serpentine Gallery London (2014). Selain itu, sebuah film pendek yang ia presentasikan di Amerika Serikat terpilih sebagai official selection dan meraih penghargaan di beberapa festival film internasional, termasuk Rhode Island International Film Festival dan Brooklyn Film Festival.

Website Official Instagram Account

Komentar dari Eugene Kangawa

“Pertama-tama, saya ingin menyampaikan rasa terima kasih yang tulus kepada Miyamae dan tim A-POC ABLE ISSEY MIYAKE atas upaya luar biasa ini. Saya juga sangat berterima kasih kepada Tane yang telah memvisualisasikan dan merancang inisiatif ini sebagai pameran berskala besar.

Proyek ini dimulai sekitar tiga tahun yang lalu. Saya sangat terkesan dengan semua yang berhasil dicapai oleh tim A-POC ABLE — mulai dari memperluas esensi karya saya, menciptakan tekstil dari awal, bereksperimen seolah sedang menenun bahasa baru, hingga akhirnya menghasilkan pakaian-pakaian luar biasa ini.

Pada saat yang sama, apa yang meninggalkan kesan mendalam bagi saya adalah keselarasan yang kuat dengan filosofi esensi manusia yang telah lama dijaga dan diteruskan dalam Issey Miyake. Di balik apa yang mungkin tampak sebagai pendekatan matematis atau praktik fenomenologis, terdapat pencarian mendalam terhadap keberadaan individu manusia. Saya merasakan resonansi ini dengan sangat kuat, dan melalui percobaan dan perbaikan berulang, banyak fragmen gagasan bermunculan di sepanjang perjalanan.

Light and shadow inside me berawal dari lukisan-lukisan hijau yang lahir dari pemudaran sinar matahari. Selembar kertas bercat satu warna — dikuas, dilipat, dan dipercayakan kepada matahari. Sebuah karya yang dimulai dan diakhiri sebagai lukisan, ini adalah buah dari hampir lima tahun eksperimen yang sabar dan berulang hingga mencapai bentuknya saat ini.” ...

Light and shadow inside me, 2021–
Aqueous dye on paper, faded by exposure to sunlight

Proses produksi Light and shadow inside me:
1. Oleskan satu warna cat secara merata ke seluruh permukaan kertas.
2. Lipat kertas menjadi bentuk prisma poligonal.
3. Ekspos di bawah sinar matahari.

“Setelah itu, saya mulai mengerjakan seri monokrom di atas kertas fotografi yang awalnya digunakan untuk sketsa. Seri ini tidak dibuat dengan cat maupun cetak, melainkan melalui teknik fotografi fotogram yang tidak memerlukan kamera maupun film. Sejak sebelum perang, seniman-seniman seperti Moholy-Nagy, Man Ray, dan Ei-Q telah menciptakan fotogram, umumnya menggunakan motif-motif seperti bunga, tangan, atau bola. Sebaliknya, seri ini berupaya bekerja secara eksklusif hanya dengan dua elemen: kekuatan intrinsik kertas itu sendiri dan kekuatan cahaya, tanpa menggunakan objek lain apa pun.” ...

Light and shadow inside me, 2021–
Gelatin silver print (photogram)

Proses produksi Light and shadow inside me:
1. Lipat kertas fotografi gelatin perak di bawah safelight dalam kamar gelap.
2. Bentuk menjadi prisma poligonal.
3. Ekspos pada cahaya.
4. Buka lipatan.

Light and shadow inside me (untitled) #310, 2024
Gelatin silver print (photogram)

“Segala sesuatu yang ada sudah membawa cahaya dan bayangan di dalam dirinya sendiri, bahkan sebelum membentuk hubungan apa pun dengan hal lain. Yang saya cari adalah sebuah bentuk lukisan, atau karya dua dimensi, di mana karya itu sendiri mewujudkan kondisi ini. Meski strukturnya sederhana, interaksi faktor-faktor kompleks seperti suhu, kelembapan, dan intensitas cahaya pada hari tertentu memastikan bahwa tidak ada dua karya yang pernah tampak sama. Saya memandang karya ini sebagai lukisan yang menggunakan cahaya sebagai mediumnya.

Melalui interpretasi Tane dan tim ATTA, peralatan yang digunakan dalam proses penciptaan juga akan dipajang. Saya sangat berharap dapat berbagi ini dengan semua orang di Paris.”