About Eugene Kangawa / EUGENE STUDIO
*Terjemahan otomatis
Eugene Kangawa dikenal melalui lukisan abstrak dan instalasi yang berpusat pada tema eksistensi manusia, waktu, dan sejarah.Pameran dan proyeknya mencakup EUGENE STUDIO The New Sea / After the Rainbow (Museum of Contemporary Art Tokyo, 2021–22); de-sport: (21st Century Museum of Contemporary Art, Kanazawa, 2020); 1/2 century later. (Shiseido Gallery, Tokyo, 2017); dan 89+ (Serpentine Galleries, London, 2014), di antara proyek lainnya. Lahir di Amerika Serikat pada tahun 1989.
Menyusul resonansi dari pameran tunggalnya di Museum of Contemporary Art Tokyo, pameran tersebut berkembang—melalui keinginan tulus, usulan, dan dukungan para kolektor yang memiliki keterkaitan dengan Asia dan ASEAN—menjadi Emme, sebuah museum permanen di Bali yang didedikasikan untuk karya-karya Eugene Kangawa / EUGENE STUDIO. Terletak di atas lahan sekitar satu hektare, dekat lanskap budaya Warisan Dunia UNESCO di Bali, Emme kini sedang didirikan dan dibangun serta akan dikelola oleh entitas pengelola lokal dan yayasan kepentingan publik setempat. Museum ini dijadwalkan dibuka pada tahun 2026.
Bagi EUGENE STUDIO, tawaran untuk mewariskan karya-karya tersebut sebagai koleksi permanen bagi generasi mendatang merupakan sesuatu yang sebelumnya tidak pernah terbayangkan. EUGENE STUDIO menyampaikan rasa terima kasih yang mendalam atas tawaran dan rencana ini. Melalui yayasan tersebut, sebagian pendapatan fasilitas ini direncanakan akan dialokasikan untuk kegiatan pelestarian lingkungan dan dukungan pendidikan. Studio akan merasa terhormat apabila ruang ini dapat memberikan manfaat bagi masa depan anak-anak dan masyarakat setempat.Studio berharap dengan tulus agar museum dan karya-karya ini, meskipun dengan cara yang sederhana, seiring waktu dapat memberikan manfaat bagi masyarakat setempat, anak-anak Indonesia, dan generasi mendatang.
Film pendeknya juga telah dipilih serta meraih penghargaan di berbagai festival film internasional, termasuk Rhode Island International Film Festival, the Brooklyn Film Festival, dan Pan African Film Festival.
Saat ini ia berkarya di dekat Tokyo di Atelier iii—sebuah studio hijau yang dirancang dan dibangun sendiri (DIY) oleh sang seniman bersama timnya—bersama staf lintas disiplin yang beragam.
ARCHIVED SITE
EUGENE STUDIO Atelier iii
Berlokasi di Jepang
EUGENE STUDIO After the rainbow at the Museum of Contemporary Art Tokyo
November 2021–Februari 2022
A-POC ABLE ISSEY MIYAKE × Light and shadow inside me
2021–, Pewarna berbasis air pada kertas, memudar karena paparan sinar matahari / 2022–, Cetakan perak gelatin (fotogram)
Light and shadow inside me
2021–, Pewarna berbasis air pada kertas, memudar karena paparan sinar matahari / 2022–, Cetakan perak gelatin (fotogram)
Emme
Museum permanen, 2026–
REFERENCES IN MEDIA & ACADEMIA
Kutipan — The New York Times International Weekly Edition (cetak) / The Japan Times weekly edition (cetak)
2025
“… Karya Eugene Kangawa dan ruang-ruang yang menyertainya mengajak kita untuk berhenti sejenak, merenungkan perjalanan waktu, serta bobot keberadaan kita di dalamnya.”
“… Melalui ‘After the Rainbow,’ pameran tunggalnya pada tahun 2021 di Museum of Contemporary Art Tokyo, Kangawa mencapai sebuah tonggak baru. Pada usia 32 tahun, ia menjadi seniman termuda yang pernah mengadakan pameran tunggal di museum tersebut. Dengan mengeksplorasi kemungkinan-kemungkinan koeksistensi—antara manusia dan alam, antara yang nyata dan yang dibayangkan—pameran ini menegaskan Kangawa sebagai suara dengan kejernihan yang tajam di tengah zaman yang terpecah-pecah.”
“… Di Atelier iii (*Atelier milik Eugene Kangawa / Eugene Studio), pengunjung menjumpai sebuah ruang luas yang dikurasi dengan sangat cermat, menyerupai museum kecil, yang menampilkan sejumlah lukisan, instalasi, dan patung karya seniman berusia 35 tahun ini. Di luar pandangan publik, area-area kerja tersembunyi di balik dinding, tempat proses kreatifnya yang terus berlangsung berkembang dengan tenang.”
“… Salah satu karya tersebut adalah Goldrain, proyek berkelanjutan yang digambarkan Kangawa sebagai eksplorasi ‘menciptakan waktu baru’. Dengan menggunakan fragmen emas dan perak yang meniru gerakan air mengalir, instalasi ini terus berevolusi dari tahun ke tahun, mempertahankan keadaan transformasi yang abadi.
‘Partikel emas dan perak ini tetap sama selama lima tahun,’ jelas Kangawa. ‘Seiring waktu, seperti batu sungai atau butiran pasir, bentuknya akan berkembang menjadi puluhan ribu wujud unik. Dalam 50 tahun, mungkin ini akan menjadi bentuk baru dari alam itu sendiri.’”
Kutipan — The Eugene Museum in Bali telah ditampilkan oleh Financial Times (UK, cetak dan web)
“Eugene Museum seluas 3.000 meter persegi, yang dirancang oleh Andra Matin, akan menampilkan lebih dari 15 karya permanen dari seniman kontemporer Eugene Kangawa (lahir tahun 1989). Karya-karya ini mencakup berbagai bentuk, mulai dari lukisan hingga instalasi imersif.
Pada tahun 2021, Kangawa menjadi seniman termuda yang mengadakan pameran tunggal di Museum of Contemporary Art Tokyo, meskipun ia tidak memiliki perwakilan galeri tradisional.”
Kutipan — Daisuke Miyatsu (Kolektor Seni), The Age of Art × Technology, Kodansha Shinsho, 2017
Bab 4: “Eugene Kangawa dan THE EUGENE STUDIO”
“Kini, karya seni yang diciptakan oleh teamLab, takram, Rhizomatiks, dan The Eugene menarik perhatian dunia. Perusahaan-perusahaan generasi baru ini menghadirkan nilai-nilai baru kepada publik dengan menggabungkan konsep khas Jepang dan teknologi mutakhir.”
Daisuke Miyatsu
Kolektor dan kritikus seni. Rektor Yokohama University of Art and Design; anggota Art Basel Global Patrons Council; anggota dewan Mori Art Museum; dan mantan Profesor Tamu di Kyoto University of Art and Design. Sejak tahun 1994, ia terus mengoleksi karya seni sambil bekerja di sektor korporasi, bahkan membangun kediaman pribadinya bekerja sama dengan para seniman—kegiatan yang telah banyak dipublikasikan baik di Jepang maupun di luar negeri. Lahir di Tokyo pada tahun 1963.
Kutipan — Museum of Contemporary Art Tokyo, Teks Pameran
2021
*About Tentang Image/Imagine #1 man (patung, 2021)
“…sebuah karya yang tidak diragukan keberadaannya, namun tidak pernah dapat dilihat; sosok ‘imajinasi’-nya berlipat ganda menjadi sebanyak jumlah penontonnya. Seperti yang dikatakan oleh sang seniman — ‘karya ini memegang sisi tersembunyi dari pameran ini’ — pada akhirnya, yang menopang keseluruhan pameran adalah keluasan dan kedalaman daya imajinasi kita.
Apa yang disajikan di sini hanyalah sebagian dari keseluruhan. Meskipun demikian, berbagai bentuk ekspresi dalam karya EUGENE STUDIO pada pameran ini membangkitkan kesadaran kita dari berbagai sudut pandang dan menuntun kita menuju pemahaman yang sebelumnya belum pernah kita capai. Jika laut adalah asal mula kehidupan, maka kesadaran yang dipupuk oleh pameran ini — yang menjadi sumber gagasan baru dan membentuk kemungkinan dunia masa depan — dapat disebut sebagai ‘lautan baru’.”
Kutipan — David Geers (Kritikus Seni)
“Passion in Monochrome,” 2017
“Seri White Painting karya THE EUGENE STUDIO […] mengubah kanvas menjadi semacam kuil nomaden bagi cinta dan kenangan… Seri White Painting mengembalikan seni monokrom ke posisinya yang ikonik—meski ambigu—antara portal dan objek.”
Setidaknya dalam konteks Amerika, perdebatan hari ini tampak dimenangkan oleh posisi yang terakhir, sehingga menegaskan aspek materialistik dari seni monokrom. Namun, apa artinya menempuh arah sebaliknya—dari Rodchenko menuju Malevich? Atau mungkin lebih tepat lagi, untuk bertahan di perbatasan antara keduanya, sehingga janji transendental lukisan dapat dihadirkan sebagai sesuatu yang memindahkan dan terproyeksi, sekaligus bersifat material dan lahir dari jejaring yang terbentuk secara afektif? Pertanyaan-pertanyaan inilah yang membentuk kompleksitas karya White Painting (2017) dari THE EUGENE STUDIO — tiga kanvas putih yang tampak sederhana, namun penuh makna.”
David Geers
David Geers adalah seorang kritikus seni yang tinggal dan bekerja di New York. Tulisan-tulisannya telah dimuat dalam berbagai publikasi seperti October, Frieze, Fillip, BOMB, The Brooklyn Rail, The Third Rail Quarterly. Ia sering berfokus pada persinggungan antara seni lukis, politik, dan teknologi.
Karya tulisnya yang terkenal antara lain: “Neo-Modern,” October No. 139 (Musim Dingin 2012); “Formal Affairs,” Frieze No. 169 (Maret 2015); dan “Acts of Recognition,” Frieze No. 191 (November–Desember 2017).
OFFICIAL INTERVIEWS & ARTICLES
ARTIST INTERVIEW
Highlights from 2024, featuring voices from people in Indonesia.
Planning & Editing: Emme
ARTIST INTERVIEW
Dipublikasikan oleh ISSEY MIYAKE
Perancang Yoshiyuki Miyamae dan seniman Eugene Kangawa membahas proyek “TYPE-XIV Eugene Studio project”, yang terinspirasi dari seri lukisan/fotogram karya Kangawa berjudul Light and shadow inside me.
ARTIST INTERVIEW
Perencanaan & Penyuntingan: Emme
Project
ARTIST INTERVIEW
Sebuah wawancara oleh Emme.
Arsitek Andra Matin dan seniman Eugene Kangawa membahas konsep serta material, disertai sketsa perspektif baru, di atelier dan rumah Eugene.
(Video ini direkam pada Mei 2024.)
ARTIST INTERVIEW
Diterbitkan oleh Museum of Contemporary Art Tokyo, 2021
ProjectLECTURE, KEYNOTE SPEECH
International House, Asia Society, The University of Tokyo, Museum of Contemporary Art Tokyo, Tokyo University of the Arts, Hosei University, Institute of Science Tokyo (sebelumnya Tokyo Institute of Technology), Keio University, dan lembaga lainnya
PUBLICATIONS
Katalog: Eugene i, ii, iii
EUGENE iii Goldrain
EUGENE ii Rainbow & White (tentative)
EUGENE i Image/imagine 想像 & Light and shadow inside me
Katalog: EUGENE STUDIO After the rainbow Museum of Contemporary Art Tokyo
Buku resmi oleh Bijutsu Techo dan Museum of Contemporary Art Tokyo
Katalog: Edisi khusus 1/2 Century later. Shiseido Gallery, 2019
STUDIO
Eugene Atelier iii
Atelier iii
EUGENE Atelier iii
2020–
Studio Eugene Kangawa, Atelier iii, yang berlokasi di dekat Tokyo, dijalankan bersama tim yang beragam terdiri dari para spesialis. Ruang hijau yang subur—dirancang dan dibangun sendiri (DIY) oleh Kangawa dan timnya—menjadi, menurut perkataannya, salah satu tempat terpenting baginya.
Studio ini menawarkan suasana yang bervariasi, mulai dari area terang dengan pencahayaan alami hingga ruang yang lebih gelap dan tertutup. Dengan luas sekitar 700 m² (7.500 kaki persegi), Atelier iii menampung karya-karya yang sedang dalam proses, koleksi pribadi, dan sesekali seri baru.
Terletak kira-kira satu jam berkendara dari pusat Tokyo, Atelier iii sesekali dibuka untuk publik ketika sang seniman sedang tidak berada di tempat. (Alamat tidak diungkapkan; silakan lihat tautan atau Instagram untuk reservasi.)
Kutipan — The New York Times International Weekly Edition (cetak) / The Japan Times weekly edition (cetak), 2025
“… Di Atelier iii (Atelier milik Eugene), pengunjung akan menjumpai ruang luas yang dikurasi dengan cermat — seperti museum mini — yang menampilkan beberapa lukisan, instalasi, dan patung karya seniman berusia 35 tahun ini. Di balik dinding, tersembunyi area kerja pribadi tempat proses kreatifnya terus berkembang dalam kesunyian.”
