Dalam proyek ini, A-POC ABLE ISSEY MIYAKE mengembangkan proses tersebut lebih jauh dengan kembali ke esensi dari selembar kain. Dengan menitikberatkan pada hubungan antara benang lungsin (warp) dan benang pakan (weft) — unsur dasar dari tekstil tenun — tim menciptakan gradasi bukan melalui pewarna atau pigmen, melainkan dengan mengatur kepadatan anyaman menggunakan hanya dua warna benang: hitam dan putih. Upaya untuk mencapai ekspresi kompleks melalui elemen sederhana ini secara konseptual menyatukan butiran halida perak peka cahaya dengan serat kain, menghasilkan tekstil unik yang dapat digambarkan sebagai “kain pada tingkat bit (fabric at the bit level).”

Desain instalasi untuk pameran ini dipimpin oleh arsitek berbasis di Paris, Tsuyoshi Tane, bersama studionya ATTA - Atelier Tsuyoshi Tane Architects. Satu lembar kain membentang melintasi ruang, dengan lembut memantulkan cahaya dan bayangan, bidang datar dan bentuk, sambil memenuhi area pameran. Selain menampilkan alat-alat yang digunakan dalam proses produksi, pameran ini juga menghadirkan tur berpemandu yang dipimpin oleh Eugene Kangawa dan desainer A-POC ABLE, Yoshiyuki Miyamae, serta lokakarya interaktif yang memungkinkan pengunjung merasakan langsung proses kreatif tersebut.
“Keberadaan sesuatu ditentukan oleh koeksistensi antara cahaya dan bayangan.” Berpusat pada filosofi mendasar ini, pameran ini memperkenalkan batas baru di mana seni dan busana saling beririsan. Kami dengan hangat mengundang Anda untuk menjelajahi pertemuan tersebut secara langsung.

Judul: TYPE-XIV Eugene Studio project oleh A-POC ABLE ISSEY MIYAKE

Periode Pameran:
24–25 Oktober 2025 | 11:00–19:00
26 Oktober 2025 | 11:00–18:00

Lokasi:
40 Rue Volta, 75003 Paris, Prancis

Masuk Gratis (dengan reservasi terlebih dahulu)
Tur berpemandu akan diselenggarakan selama periode pameran.

Tentang A-POC ABLE ISSEY MIYAKE

A-POC ABLE ISSEY MIYAKE adalah sebuah merek yang berupaya menenun masa depan melalui dialog antara para pencipta dan pemakai mengenai busana. A-POC, yang diperkenalkan pada tahun 1998, telah merevolusi proses pembuatan pakaian dengan menghadirkan bentuk desain baru di mana para pemakai turut berpartisipasi dalam proses kreatif tersebut. Dengan semangat yang lebih dinamis, tim insinyur yang dipimpin oleh Yoshiyuki Miyamae melanjutkan pengembangan konsep A-POC, memperdalam dan mengembangkan evolusinya seiring waktu. Melalui selembar kain yang memunculkan beragam gagasan dan hubungan baru antara busana dan pemakainya, merek ini menciptakan berbagai bentuk “ABLE” dengan berkolaborasi lintas profesi dan industri.

Biografi Yoshiyuki Miyamae, desainer A-POC ABLE ISSEY MIYAKE

Lahir pada tahun 1976 di Tokyo, Yoshiyuki Miyamae bergabung dengan Miyake Design Studio pada tahun 2001 dan bekerja bersama Issey Miyake sebagai anggota tim desain yang menciptakan A-POC. Setelah itu, ia bergabung dengan tim desain ISSEY MIYAKE dan menjabat sebagai desainer keempat merek tersebut dari tahun 2011 hingga 2019. Sejak berdirinya A-POC ABLE ISSEY MIYAKE pada tahun 2021, Miyamae memimpin tim insinyur dalam melakukan penelitian dan pengembangan lebih lanjut untuk mengembangkan konsep A-POC.

Situs web: https://www.isseymiyake.com/pages/apocable
Akun Instagram resmi: https://www.instagram.com/apocableisseymiyake_official/

Komentar dari Yoshiyuki Miyamae

“Kami sangat senang dapat mempersembahkan pameran di Paris bekerja sama dengan Eugene Kangawa / EUGENE STUDIO.

Bapak Kangawa dengan mulus bergerak melintasi berbagai medium—mulai dari karya dua dimensi hingga instalasi berskala besar, patung, dan video—menciptakan ekspresi yang beresonansi dengan sejarah seni dan filsafat, sekaligus mewujudkan kepekaan estetika yang kontemporer dan halus. Karya-karyanya, yang sarat dengan abstraksi namun sangat sugestif, memiliki kekuatan untuk menggugah baik intelektual maupun emosi.

Seri yang ditampilkan dalam pameran ini, Light and shadow inside me, menggunakan kertas foto sebagai material utamanya, menangkap jejak cahaya dan waktu sebagai tanda yang nyata. Melalui proses ini, Bapak Kangawa berupaya membuka wilayah ekspresi baru yang berada di antara lukisan dan fotografi.

A-POC ABLE ISSEY MIYAKE secara konsisten kembali pada esensi material dan struktur, mengeksplorasi kemungkinan baru dalam dunia busana. Untuk proyek ini, yang terinspirasi oleh refleksi Bapak Kangawa, kami kembali pada satuan terkecil dari kain: sehelai benang. Dengan hanya menggunakan benang hitam dan putih, kami mengeksplorasi cahaya dan bayangan melalui variasi pola dan kerapatan tenunan, menerjemahkan fenomena kertas foto dan cahaya ke dalam bahasa tekstil.

Estetika Bapak Kangawa, yang mengekstraksi ekspresi yang kaya dari elemen dasar cahaya dan bayangan, telah memberikan kami perspektif baru dalam praktik kreatif kami. Pameran ini menjadi ruang eksperimental di mana seni dan busana berpotongan, serta di mana cahaya dan bayangan berkoeksistensi untuk mengungkap keindahan yang mendasar.

Kami menantikan untuk berbagi eksplorasi ini dengan banyak pengunjung di kota Paris yang kaya akan sejarah dan budaya.”

Tentang Eugene Kangawa / EUGENE STUDIO

Eugene Kangawa lahir di Amerika Serikat pada tahun 1989. Dikenal melalui lukisan abstrak dan instalasinya yang mengeksplorasi tema waktu, eksistensi, dan sejarah, Kangawa telah memperoleh pengakuan baik di Jepang maupun di kancah internasional. Pameran tunggalnya EUGENE STUDIO After the Rainbow (2021–22) di Museum of Contemporary Art Tokyo menjadikannya seniman termuda yang pernah menggelar pameran tunggal di museum tersebut. Berdasarkan dampak dari pameran tersebut, sebuah museum permanen seluas sekitar satu hektar kini sedang dibangun di kaki situs Warisan Dunia UNESCO di Bali, yang diinisiasi oleh para kolektor dari Asia dan kawasan ASEAN. Museum baru ini berlandaskan pada konsep-konsep yang dipresentasikan dalam pameran di Tokyo.
Saat ini, Kangawa berkarya di Atelier iii, sebuah studio hijau yang asri di pinggiran Tokyo, sebagian besar dibangun secara mandiri oleh sang seniman bersama timnya. Studio ini menjadi tempat kolaborasi bagi para profesional dari berbagai bidang yang terlibat dalam proyek-proyeknya yang beragam.

Karya Kangawa lainnya termasuk partisipasinya dalam pameran kelompok de-sport: di 21st Century Museum of Contemporary Art, Kanazawa (2020), serta 89+ di Serpentine Gallery, London (2014). Selain itu, film pendek yang ia presentasikan di Amerika Serikat terpilih secara resmi dan meraih penghargaan di beberapa festival film internasional, termasuk Rhode Island International Film Festival dan Brooklyn Film Festival.

Situs web: https://the-eugene-studio.com/
Akun Instagram resmi: https://www.instagram.com/eugene_studio_official/

Komentar dari Eugene Kangawa

“Pertama-tama, saya ingin menyampaikan rasa terima kasih yang tulus kepada Bapak Miyamae dan tim A-POC ABLE ISSEY MIYAKE atas upaya luar biasa yang benar-benar mengesankan ini. Saya juga sangat berterima kasih kepada Bapak Tane yang telah membayangkan dan merancang inisiatif ini sebagai sebuah pameran berskala besar.

Proyek ini dimulai sekitar tiga tahun yang lalu. Saya sangat terkesan dengan segala hal yang dicapai oleh tim A-POC ABLE—mulai dari memperluas esensi dari karya saya, menciptakan tekstil dari awal, bereksperimen seolah sedang menenun bahasa baru, hingga akhirnya melahirkan karya busana yang luar biasa ini.

Pada saat yang sama, hal yang paling membekas bagi saya adalah keselarasan yang mendalam dengan filosofi tentang hakikat manusia yang telah lama menjadi dasar dalam karya Issey Miyake. Di balik pendekatan yang tampak matematis atau praktik fenomenologis, terdapat pencarian yang sangat mendalam terhadap eksistensi manusia itu sendiri. Saya merasakan resonansi ini dengan kuat, dan melalui berbagai percobaan yang berulang, banyak fragmen gagasan bermunculan sepanjang proses tersebut.

Light and shadow inside me berawal dari lukisan hijau yang lahir dari proses memudarnya cahaya matahari. Sebuah lembar kertas berwarna tunggal—disapukan, dilipat, dan diserahkan kepada matahari. Karya yang dimulai dan berakhir sebagai lukisan ini merupakan hasil dari hampir lima tahun eksperimen yang sabar dan berulang hingga mencapai bentuknya saat ini.

Setelah itu, saya memulai seri monokrom pada kertas foto yang awalnya digunakan untuk sketsa. Seri ini tidak dibuat dengan cat atau cetakan, melainkan melalui teknik fotografi fotogram, yang tidak memerlukan kamera maupun film. Sejak sebelum perang, seniman seperti Moholy-Nagy, Man Ray, dan Ei-Q telah menciptakan fotogram, sering kali dengan menggunakan motif seperti bunga, tangan, atau bola. Sebaliknya, seri ini berupaya bekerja hanya dengan dua elemen: kekuatan bawaan dari kertas itu sendiri dan kekuatan cahaya, tanpa menggunakan objek apa pun.

Segala sesuatu yang ada telah memiliki cahaya dan bayangan di dalam dirinya, bahkan sebelum membentuk hubungan dengan hal lain. Yang saya cari adalah bentuk lukisan, atau karya dua dimensi, di mana karya itu sendiri mewujudkan kondisi ini. Meskipun strukturnya sederhana, interaksi kompleks antara suhu, kelembapan, dan intensitas cahaya pada hari tertentu memastikan bahwa tidak ada dua karya yang akan terlihat sama. Saya melihat karya ini sebagai sebuah lukisan yang menggunakan cahaya sebagai medianya.

Melalui interpretasi Bapak Tane dan tim ATTA, alat-alat yang digunakan dalam proses penciptaan juga akan ditampilkan. Saya sangat menantikan untuk dapat berbagi karya ini dengan semua orang di Paris.”

Tentang ATTA - Atelier Tsuyoshi Tane Architects

ATTA adalah studio arsitektur internasional yang berbasis di Paris, didirikan oleh Tsuyoshi Tane. ATTA bekerja sama dengan tim yang terdiri dari arsitek, desainer, dan berbagai disiplin kreatif lainnya, mengerjakan proyek dengan cakupan luas — mulai dari perencanaan kota dan arsitektur hingga desain pameran — yang tersebar di berbagai wilayah dan konteks budaya di seluruh dunia. Inti dari praktik ATTA terletak pada konsep Archaeology of the Future, sebuah pendekatan yang menelusuri memori, budaya, dan antropologi yang melekat pada karakteristik spesifik setiap lokasi. Melalui pendekatan ini, arsitektur dipandang sebagai medium yang menghubungkan kembali masa lalu dan masa depan. Karya-karya penting ATTA meliputi Estonian National Museum, Hirosaki Museum of Contemporary Art, The Al Thani Collection - Hôtel de la Marine, Tane Garden House - Vitra Campus, serta gedung utama baru Imperial Hotel, Tokyo (yang dijadwalkan selesai pada tahun 2036).

Tsuyoshi Tane

Tsuyoshi Tane, seorang arsitek yang berbasis di Paris sejak tahun 2006, lahir di Tokyo pada tahun 1979. Sepanjang kariernya, Tane telah menerima berbagai penghargaan dan kehormatan, termasuk Chevalier de l’Ordre des Arts et des Lettres dari Kementerian Kebudayaan Prancis pada tahun 2022, Jean Dejean Prize dari French Academy of Architecture, Estonian Cultural Endowment Grand Prix, serta Penghargaan Dorongan Seni untuk Seniman Baru dari Menteri Pendidikan, Kebudayaan, Olahraga, Sains, dan Teknologi Jepang yang ke-67, di antara penghargaan bergengsi lainnya.

“DIALOGUES” Episode 11

Untuk informasi lebih lanjut mengenai proyek kolaborasi antara Eugene Kangawa / EUGENE STUDIO dan A-POC ABLE ISSEY MIYAKE, silakan merujuk pada “DIALOGUES” yang ditampilkan di halaman merek A-POC ABLE ISSEY MIYAKE.
https://www.isseymiyake.com/blogs/apocable-dialogues
*Fitur ini akan tersedia secara online pada Oktober 2025.

Hubungi Kami