Tentang Eugene Museum in Bali
(Kutipan dari situs resmi/boilerplate museum)

“Berlokasi sekitar 10 menit dari situs Warisan Dunia Tanah Lot Temple, dan dikelilingi oleh pepohonan hijau serta air, Eugene Museum in Bali yang bersifat permanen dijadwalkan untuk dibuka pada pertengahan tahun 2026. Museum permanen ini diwujudkan oleh sebuah serikat kolektor yang berakar di Asia dan Indonesia, dengan visi untuk generasi berikutnya di Asia.

Dirancang oleh arsitek terkemuka Indonesia, Andra Matin, dalam kolaborasi erat dengan Eugene Kangawa, Eugene Studio—seorang seniman kontemporer Jepang yang lahir di Amerika Serikat—museum ini dipersembahkan secara khusus bagi karya Kangawa. Museum ini memungkinkan para pengunjung untuk merasakan koeksistensi antara alam dan kemanusiaan di atas lahan seluas satu hektar.

Museum ini dirancang dengan memanfaatkan kembali lahan sawah yang tidak digunakan—menghindari penebangan pohon yang ada, menyesuaikan dengan jalur cahaya matahari dan rasi bintang, serta menggunakan kembali material terakota untuk merangkul proses penuaan seiring waktu. Ruang yang dihasilkan, yang dengan cermat diciptakan oleh seniman dan arsitek, dapat digambarkan sebagai sebuah reruntuhan kontemporer.

Selain lokakarya dan tur malam, kawasan ini juga akan dilengkapi dengan ruang bemain, restoran, perpustakaan, serta program akomodasi ‘museum stay.’

Goldrain, Imagination, Waves of Light, A Thousand Strata, The Eternal Road.
Melalui pengalaman di dalam maupun di luar museum, para pengunjung akan menemui hujan emas yang berkilauan, melangkah ke dalam gelombang cahaya, dikelilingi oleh puluhan ribu daun yang berguguran, serta tenggelam dalam lukisan emas berskala besar, benda-benda langit, dan cahaya. Setiap pengalaman karya dirancang untuk berubah secara signifikan tergantung pada kondisi alami seperti cuaca dan waktu, layaknya sebuah lanskap.

Museum ini lahir dari sebuah gerakan yang dipimpin oleh serikat kolektor Eugene setelah pameran tunggal besarnya di Museum of Contemporary Art Tokyo, dengan keyakinan bahwa karya-karya tersebut sepatutnya ditempatkan secara permanen.
Wilayah tempat museum ini berada disebut Emerald. Dengan tujuan meningkatkan daya tarik alami dan lingkungan kawasan tersebut, area ini juga akan dilengkapi dengan restoran serta program akomodasi bermalam. Inisiatif ini berkolaborasi dengan wilayah sekitarnya, termasuk nuanu creative city, area Tanah Lot Temple yang berdekatan, serta kawasan Canggu, untuk menyampaikan daya tarik penuh dari lokasi ini.

— Eugene Museum in Bali, 2025”

Baca teks lengkapnya di sini

Tentang Andra Matin

Andra Matin (lahir 1962) adalah salah satu arsitek paling terkemuka di Indonesia. Penghargaan yang pernah diraihnya meliputi Special Mention pada Venice Biennale International Architecture Exhibition tahun 2018 dan Aga Khan Award for Architecture yang prestisius pada tahun 2022—salah satu kehormatan tertinggi dalam dunia arsitektur Islam. Portofolionya yang beragam mencakup proyek residensial, museum, masjid, serta fasilitas publik. Karya-karya pentingnya antara lain Blimbingsari Airport, Potato Head (2010), dan Tubaba Mosque (2017).

Lahir di Bandung, Jawa Barat, ia lulus dari Fakultas Arsitektur Universitas Parahyangan pada tahun 1981, bekerja di Grahacipta Hadiprana dari 1990 hingga 1998, dan mendirikan praktiknya sendiri pada tahun 1998. Saat ini, firma yang berbasis di Bandung tersebut mempekerjakan lebih dari 40 staf.
www.andramatin.com

Komentar oleh Arsitek Andra Matin

“Untuk Eugene Museum in Bali, sangat penting bahwa arsitektur menyatu secara harmonis dengan karya-karya Eugene, sekaligus mencerminkan tradisi, budaya, dan jiwa Bali. Praktik arsitektur saya berakar pada penghormatan yang mendalam terhadap alam, dan saya merasakan kedekatan yang kuat dengan karya seninya. Proyek ini dengan lembut merangkai seni, aktivitas manusia, dan alam, menghadirkan elemen-elemen yang berbicara tentang kosmologi.

Di Bali, terdapat tata ruang hunian tradisional yang dikenal sebagai Natah System, di mana kehidupan komunitas berpusat pada ruang bersama yang mendorong istirahat dan keterhubungan. Terinspirasi oleh sistem ini, museum dibayangkan sebagai tempat simbiosis—antara arsitektur, alam, karya-karya Eugene, dan para pengunjungnya—dengan memanfaatkan sepenuhnya material serta keahlian lokal, seperti terakota.

Saya berharap museum ini akan menjadi sebuah penanda penting di Indonesia, di mana masyarakat dapat menjumpai seni dan arsitektur kontemporer yang luar biasa. Melalui upaya bersama tim arsitektur Indonesia dan seorang seniman kontemporer Jepang, kami berupaya menciptakan ruang dan pengalaman yang dibentuk oleh keterampilan yang sangat terasah. Harapan saya adalah agar masyarakat Indonesia maupun dunia merasakan keterhubungan yang tulus dengan tempat ini.”

Eugene Kangawa / EUGENE STUDIO

Eugene Kangawa (lahir 1989, Amerika Serikat) dikenal melalui lukisan abstrak dan instalasi yang berfokus pada tema eksistensi manusia, waktu, dan sejarah.

Pameran dan proyeknya meliputi EUGENE STUDIO The New Sea/After the Rainbow (Museum of Contemporary Art Tokyo, 2021–22); de-sport: (21st Century Museum of Contemporary Art, Kanazawa, 2020); 1/2 century later.. (Shiseido Gallery, Tokyo, 2017); serta 89+ (Serpentine Galleries, London, 2014), di antara karya lainnya.

Setelah mendapatkan pengakuan internasional melalui pameran tunggalnya di Museum of Contemporary Art Tokyo—yang berpusat pada tema “simbiosis” dan “kekuatan imajinasi,” serta menjadikannya seniman termuda yang menyelenggarakan pameran semacam itu—sebuah museum permanen yang didedikasikan untuk karyanya kini sedang dibangun oleh organisasi operasional lokal, berkat visi dan dedikasi para kolektor di seluruh Asia dan ASEAN. Museum ini berdiri di atas lahan sekitar satu hektar yang berlokasi dekat dengan situs Warisan Dunia UNESCO di Bali. (The Eugene Museum in Bali dijadwalkan dibuka pada tahun 2026.)

Film pendek karyanya juga telah dipilih dan meraih penghargaan di berbagai festival film internasional, termasuk Rhode Island International Film Festival, the Brooklyn Film Festival, dan Pan African Film Festival.

Saat ini ia berkarya di dekat Tokyo di Atelier iii—sebuah studio hijau yang dirancang dan dibangun secara mandiri oleh sang seniman bersama timnya—bersama staf lintas disiplin yang beragam.
the-eugene-studio.com

Komentar oleh Eugene Kangawa

Pertama-tama, saya ingin menyampaikan rasa terima kasih atas berbagai usulan dan kesempatan luar biasa—kemungkinan yang tidak pernah saya bayangkan sendiri. Mengunjungi Indonesia dan menjalin hubungan dengan teman-teman di sana benar-benar membawa kebahagiaan. Inisiatif lintas negara seperti ini hanya mungkin terwujud berkat dukungan dan dorongan dari begitu banyak orang, dan saya berharap hal ini akan menjadi tempat yang bermakna bagi semua pihak yang terlibat.

Pertemuan dengan arsitek Andra Matin memiliki arti yang sangat penting. Tema-tema yang saat ini sedang dibahas untuk museum meliputi Meta-Nature, Diverthing (gabungan kata Divert+Thing), Symbiosis, serta The Power of Imagination. Sejak awal, saya mengusulkan ide untuk tidak menempatkan bangunan di pusat lahan; Andra menemukan titik temu dengan tata ruang tradisional desa Bali dan menghubungkan gagasan tersebut dengan tradisi mereka.

Kali ini, kami berbagi detail yang mendalam dari setiap karya, menghasilkan sebuah proses menarik di mana desain spasial dari karya seni dan arsitektur dikembangkan secara bersamaan. Seluruh bangunan terasa seperti sebuah karya seni tunggal, dengan beberapa area—seperti atelier saya sendiri—yang diterangi cahaya alami dan berubah secara dramatis sesuai waktu dalam sehari. Karya yang sama akan tampak sepenuhnya berbeda pada siang dan malam hari. Saya percaya bahwa inilah salah satu kondisi ideal bagi karya seni: keterlibatan yang harmonis dengan seluruh elemen alam, yang hadir bersama arsitektur, lanskap, dan para pengunjungnya.

Andra menyebut konsep ini sebagai “Museum as a Village.” Harapan saya adalah, termasuk karya-karyanya sendiri, museum ini akan menjadi ruang yang terbuka dan menyambut semua orang.

Kutipan dari film

Imelda Akmal (Founder & Chief Editor, Archinesia):
“Di luar domain visual yang mereka bagi bersama, terdapat pula resonansi yang dirasakan pada tingkat jiwa. Inilah sebabnya saya percaya bahwa ini akan menjadi sebuah kolaborasi yang luar biasa. Karena Andra dan Eugene memiliki kesamaan—bukan kesamaan yang dapat dilihat, tetapi yang dapat dirasakan.”

Syahmedi Dean (Co-Founder & Editorial Director, Luxina):
“Saya yakin akan energi positif dari instalasi ini yang mampu memengaruhi seluruh dunia. Ini akan menjadi sebuah tempat di mana seseorang dapat duduk dan berkhayal bersama seni. Kekuatan ruang, kekuatan geometri, dan kekuatan arsitektur.”

(Tentang Eugene Kangawa’s White Painting Series):
“Saya menyadari bahwa saya sedang membayangkan seseorang yang sangat penting dalam hidup saya—ibu saya. Beliau sudah tiada. Mungkin karena penyesalan dari masa lalu, tetapi melalui karya ini saya begitu terharu hingga meneteskan air mata.”