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SEP 24 2025
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寒川裕人/EUGENE STUDIO 与 A-POC ABLE ISSEY MIYAKE 的合作。由 ISSEY MIYAKE 主办的《Light and shadow inside me》系列巴黎特别展览将于10月24日开幕。空间设计由建筑师田根刚担纲。
Left: © ISSEY MIYAKE INC. Right: Light and shadow inside me (untitled), 2024, gelatin silver print (photogram). Eugene Atelier iii, Private Collection
Top: Light and shadow inside me (untitled), 2024, gelatin silver print (photogram). Eugene Atelier iii, Private Collection
Bottom: © ISSEY MIYAKE INC.
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(以下内容引自 ISSEY MIYAKE 发布的新闻稿。)
巴黎特别展览/预约参观(已结束)
东京·银座巡回展将于11月15日至12月25日在 ISSEY MIYAKE GINZA / 445 举办;大阪·船场巡回展将于11月15日至12月27日在 ISSEY MIYAKE SEMBA 举办(营业时间 11:00–20:00)。详情请参考此处。详情请参考此处。
A-POC ABLE ISSEY MIYAKE 将在 Art Basel Paris 第四届期间,与当代艺术家寒川裕人/EUGENE STUDIO 合作呈现特别展览。
本次展览将介绍名为“TYPE-XIV Eugene Studio project”的最新计划,其灵感源自寒川的代表性系列《Light and shadow inside me》。
《Light and shadow inside me》系列由两种作品构成:其一是利用日光褪色技法创作、呈现青绿色调的作品;其二是以银盐相纸和摄影制版(photogram)技法制作的黑白作品。首件作品由艺术家将涂有单一绿色水彩的纸张折叠成棱柱形,并置于阳光下曝晒数周,使图像通过褪色逐渐显现。
随后创作的黑白作品,则是在暗室中将单张相纸折叠成立体形状,再以单一光源进行曝光而成。这件摄影制版作品成为本项目的概念起点。
在两种类型的作品中,平面的纸张都被转化为柱状或立体结构,光线照射到某些区域,而其他部分则因自身的形体而投下阴影。作品内在的光与影,通过褪色或曝光,以细腻的层次呈现出来。仅凭纸张与光,本系列捕捉了“对象存在本身所固有的光与影”,从而开启了超越摄影、雕塑与绘画传统界限的全新表达可能性。
在本项目中,A-POC ABLE ISSEY MIYAKE 回归布料的本质,使这一创作过程进一步拓展。团队聚焦于经纬——织物最根本的结构要素——并非通过染料或颜料来呈现层次,而是仅以黑、白两色纱线,通过调节织密度来生成渐变。这种以极简元素追求复杂表达的方式,在概念上将对光敏银盐颗粒的思考与织物的经纬线相互重叠,创造出可被称为“比特级别的织物”的独特材质。
本次展览的空间设计由常驻巴黎的建筑师田根刚及其事务所 ATTA - Atelier Tsuyoshi Tane Architects 负责。一整块布横贯整个空间,在场馆内静静回响着光与影、平面与形体之间的关系。除展示制作过程中使用的工具外,展览还将由寒川裕人及 A-POC ABLE 设计师宫前佳树带领导览,并举办持续进行的工作坊,让观众能够亲身体验创作过程。
“事物的存在本身,因光与影的共存而被定义。” 围绕这一核心理念,展览呈现了艺术与服装交汇的新前沿。诚挚邀请您亲临现场,感受这场深度融合。
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Left: Light and shadow inside me (untitled), 2024, gelatin silver print (photogram). Right: © ISSEY MIYAKE INC.
© 2025 Eugene Kangawa / EUGENE STUDIO
© 2025 Eugene Kangawa / EUGENE STUDIO
Left: Aqueous dye on paper, faded by exposure to sunlight
Right: Gelatin silver print (photogram)
关于 A-POC ABLE ISSEY MIYAKE
A-POC ABLE ISSEY MIYAKE 是一个旨在通过促成创作者与穿着者之间的对话,以“编织未来”为目标的品牌。1998 年发布的 A-POC 以全新的设计方式革新了服装制作流程,使穿着者得以参与其中。在此基础上,由 Miyamae Yoshiyuki 率领的工程师团队以更大的活力推动 A-POC 的持续发展,使其不断进化。通过一块布料所引发的多样理念,以及与穿着者之间的多元关系,品牌与各类专业及行业展开合作,创造出多种形式的 “ABLE”。
A-POC ABLE ISSEY MIYAKE 设计师 宫前义之 简历
宫前义之于1976年出生于东京。2001 年加入 Miyake Design Studio,作为 A-POC 设计团队成员之一,与三宅一生共同参与创作。随后,他加入 ISSEY MIYAKE 的设计团队,并于2011年至2019年担任该品牌的第四任设计师。自2021年 A-POC ABLE ISSEY MIYAKE 启动以来,他率领工程师团队持续推进 A-POC 的研发工作。
Web: https://www.isseymiyake.com/pages/apocable
Official Instagram Account: https://www.instagram.com/apocableisseymiyake_official/
宫前义之评论
“此次能够与寒川裕人/EUGENE STUDIO 合作,在巴黎呈现展览,我们深感荣幸。
寒川先生跨越二维作品、大型装置、雕塑与影像等多种媒介,游刃有余地展开创作,其作品既与艺术史和哲学产生共鸣,又体现出精致而当代的美学感知。作品在抽象中蕴含强烈的暗示性,既能触动理性,也能唤起情感。
本次展览呈现的《Light and shadow inside me》系列,以相纸为材料,将光与时间的痕迹作为具象的刻印加以捕捉。通过这一过程,寒川先生试图开拓一片既非绘画、亦非摄影的全新表现领域。
A-POC ABLE ISSEY MIYAKE 始终回归材料与结构的本质,探索服装中的新可能。在此次项目中,我们受寒川先生的思考启发,回到布料的最小单位——一根纱线。仅以黑白纱线,通过织法与密度的变化来表现光与影,将相纸与光的现象转译为布的语言。
寒川先生以光与影这一根本元素所构筑的美学,为我们的创作带来了全新的视角。本次展览作为艺术与服装交汇的实验性空间,让光与影共存,揭示出最根源的美。我们期待在历史与文化层次丰富的巴黎,与更多观众共享这一探索之旅。”
关于寒川裕人/EUGENE STUDIO
寒川裕人于1989年出生于美国,以探讨时间、存在与历史主题的抽象绘画和装置艺术而知名,作品在日本及国际间广受认可。他于东京都现代美术馆举办的个展《EUGENE STUDIO After the Rainbow》(2021–22),使其成为该馆史上最年轻的个展艺术家。基于该展览所产生的影响,由来自亚洲及东盟地区多位收藏家共同发起的常设美术馆,现正于巴厘岛一处邻近联合国教科文组织世界遗产的约一公顷用地上建设中,其构想亦源自东京展览中的理念。
目前,寒川在位于东京郊外、名为“Atelier iii”的绿色工作室进行创作。该工作室在艺术家与其团队的主导下,以大量 DIY 方式建成,并汇集来自不同专业背景的成员共同参与其多领域的创作项目。
寒川的其他活动包括参加金泽21世纪美术馆2020年馆藏展《de-sport:》,以及于2014年参加伦敦蛇形画廊的《89+》项目。此外,他在美国发表的短片作品亦入选多个国际电影节并获奖,其中包括罗德岛国际电影节和布鲁克林电影节。
Web: https://the-eugene-studio.com/
Official Instagram Account: https://www.instagram.com/eugene_studio_official/
寒川裕人评论
“首先,我谨向宫前义之先生以及 A-POC ABLE ISSEY MIYAKE 团队表示诚挚的感谢,感谢他们为本次卓越的企划所付出的努力。同时,我也由衷感谢田根刚先生,将本次合作设想并构建为如此规模的展览。
本项目始于三年前。A-POC ABLE 团队在推动整个计划中所展现的一切都令我深受感动——从拓展我作品的本质,到从零开始打造纺织结构,仿佛在编织一门全新的语言般不断实验,并最终成就了此次令人赞叹的作品。
同时,给我留下深刻印象的还有三宅一生先生长期所传承的“人之本质”的哲学理念。即便作品表面上看似采取了数学式的思考或现象学的方式,但其核心始终在于对“人之存在”的深刻探求。这种强烈的共鸣让我深有体会,也正是在无数次的试错过程中,许多碎片般的想法逐渐浮现并成形。
《Light and shadow inside me》系列最初源于日光褪色而诞生的绿色绘画。一张单色纸张——经刷染、折叠,交由阳光完成最后的成形。作为一件始于绘画、终于绘画的作品,它是历经近五年耐心而反复的试验才达至的成果。
随后,我开始创作原本用于速写的相纸作品系列。它既非以颜料绘制,也非经由印刷完成,而是通过一种无需相机与胶片的摄影技法——影像直接法(photogram)来制作。自战前以来,包括 Moholy-Nagy、Man Ray 以及 Ei-Q 在内的艺术家们都创作过 photogram,但大多运用花朵、手、球体等具象母题;相比之下,这一系列尝试仅以“纸的自身力量”与“光的力量”两者为媒介,不借用任何外在物体。
万物在与他者产生关系之前,便已自带光与影。我所追求的,正是让作品本身呈现这种“存在的状态”的绘画形式或二维表达。尽管结构简单,但温度、湿度、当天光线强度等复杂因素的相互作用,使得每件作品都绝无相同。我将这项创作视为“以光为媒介的绘画”。
在田根刚先生与 ATTA 团队的诠释下,本次展览也将呈现作品创作中使用的工具。我非常期待能在历史与文化底蕴深厚的巴黎,与大家一同分享这次探索。”
关于 ATTA - Atelier Tsuyoshi Tane Architects
ATTA 是由建筑师 田根刚 在巴黎创立的国际建筑事务所。ATTA 与建筑师、设计师及多领域团队合作,业务涵盖城市规划、建筑设计至展览设计,项目横跨不同地域与文化背景。ATTA 的核心理念是“未来的考古学(Archaeology of the Future)”,通过这一方法探寻各场地所特有的记忆、文化与人类学脉络,并以此让建筑成为连接过去与未来的媒介。代表性项目包括“Estonian National Museum”“Hirosaki Museum of Contemporary Art”“The Al Thani Collection - Hôtel de la Marine”“Tane Garden House - Vitra Campus”以及“the new main building of the Imperial Hotel, Tokyo”(预计于2036年竣工)。
田根刚
田根刚 于1979年出生于东京,自2006年起常驻巴黎从事建筑实践。其职业生涯中屡获殊荣,包括法国文化部于2022年授予的艺术与文学骑士勋章(Chevalier de l’Ordre des Arts et des Lettres)、法国建筑学院的 Jean Dejean 奖、爱沙尼亚文化基金会大奖,以及第67届日本文部科学大臣新人奖(艺术鼓励奖)等。
标题:
TYPE-XIV Eugene Studio project by A-POC ABLE ISSEY MIYAKE
巴黎:
10月24日(周五)-10月25日(周六)11:00–19:00
10月26日(周日)11:00–18:00
会场:
40 Rue Volta, 75003 Paris, France
※免费入场(需提前预约)
展期内将举办导览活动。
东京:
11月15日(周六)-12月25日(周四)
营业时间 11:00–20:00
会场:
ISSEY MIYAKE GINZA / 445
〒104-0061 东京都中央区银座4-4-5
※关于导览预约等最新信息,请参阅下方链接。
https://www.isseymiyake.com/blogs/cube/18208
大阪:
11月15日(周六)-12月27日(周六)
营业时间 11:00–20:00
会场:
ISSEY MIYAKE SEMBA
〒542-0081 大阪府大阪市中央区南船场4-11-28
※※最新信息请参阅下方链接。
https://www.isseymiyake.com/blogs/sembacreationspace/18210
© ISSEY MIYAKE INC.
Light and shadow inside me (untitled), 2024
Gelatin silver print (photogram).
Right: Light and shadow inside me (untitled) #30, 2023
Gelatin silver print (photogram)
「DIALOGUES」第11集
有关寒川裕人/EUGENE STUDIO与A-POC ABLE ISSEY MIYAKE之间合作项目的更多详情,请参阅刊载于A-POC ABLE ISSEY MIYAKE品牌页面的“DIALOGUES”。
https://www.isseymiyake.com/blogs/apocable-dialogues
※该专题内容将于2025年10月上线。