Light and shadow inside me

2021–，水性染料于纸上，经阳光照射而褪色 /
2022–，明胶银盐印相（摄影画）

这一系列的二维作品由两种形式组成：
一种是绿色调的作品——将一张水彩纸折叠成多面体形状，在阳光下曝晒后再展开；
另一种是黑白摄影画——以相同方式在暗房中使用明胶银盐相纸制作，仅以单一光源进行曝光。
通过这种方法——捕捉“物体本身所固有的光与影”——光与影的层次被固定在纸上，形成细腻而深邃的渐变……

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创作空间：Eugene Atelier iii（日本）

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Atelier iii 位于东京近郊，是由寒川裕人及其团队亲自设计并手工建造的绿意盎然的创作空间，占地约 700 平方米。这里收藏着创作中的作品、典藏作品，并不时展出新的系列。距离东京市中心约一小时车程，当艺术家不在时，Atelier iii 有时也会对公众开放。

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About News Archives

COLLABORATION

Collaboration:
A-POC ABLE ISSEY MIYAKE × Eugene Kangawa / EUGENE STUDIO
Light and shadow inside me Series
A Special Exhibition — Spatial Design by Tsuyoshi Tane
PARIS

摘录 — A-POC ABLE ISSEY MIYAKE
“在今年第四届巴黎巴塞尔艺术展（Art Basel Paris）期间，A-POC ABLE ISSEY MIYAKE 将与寒川裕人 / EUGENE STUDIO 合作呈现一场特别展览。空间设计由建筑师田根刚担纲。”

本次展览将介绍 TYPE-XIV Eugene Studio 项目——这一全新计划灵感源自寒川广受赞誉的系列作品《Light and shadow inside me》。
该系列由两种类型组成：一类为青绿色调作品——以一张经过涂层的水彩纸折叠成多面体形状、暴露于阳光下后再展开制作而成；另一类为黑白摄影作品——以相同方式在银盐相纸上制作，仅使用单一光源曝光。在艺术家亲自建造的大型暗房中，他以手工在感光纸上刻划直线折痕（长度可达 3 米），再将其折叠成 48 面体后进行曝光。通过这种方式——仅捕捉“对象本身所固有的光与影”——光与影的层次被固定于纸面之上……

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ATELIER

EUGENE Atelier iii
2020–

寒川裕人位于东京近郊的工作室 Atelier iii 由一个多元化的专业团队共同运营。这个由寒川与其团队亲自设计并手工建造的绿意空间，用他的话来说，是“自己最重要的场所之一”。
Atelier iii 拥有从自然采光充足的明亮区域到幽暗封闭空间的多种环境。其面积约 700 平方米（7,500 平方英尺），用于存放创作中的作品、馆藏作品，以及不定期展出的新系列。
从东京市中心驱车约一小时即可抵达，当艺术家不在时，Atelier iii 有时会对公众开放。（地址未公开；详情及预约方式请参见官网链接或Instagram。）

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Goldrain, 2019, particles of gold and silver leaf, and other installation views.

LATEST

Announcement: The Eugene Museum in Bali — A Permanent Home to the Work of Eugene Kangawa, Initiated by Collectors from Across Asia and ASEAN (Scheduled to Open to the Public in 2026).

在来自亚洲及东盟地区收藏家的远见与不懈努力下——他们共同构思并持续推动这一计划——Eugene Museum in Bali，这座致力于展示寒川裕人（EUGENE STUDIO）作品的永久美术馆，现正由当地运营机构在一处占地一公顷、邻近联合国教科文组织世界遗产的场地上建设中，预计将于 2026 年开幕。该项目源自收藏家们希望使展览永久化的共同愿景，并从寒川于东京都现代美术馆举办的个展《The New Sea/After the Rainbow》（2021–22）发展而来。谨向所有为此项目给予支持的人士致以诚挚的感谢。

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NEWS MOST READ

SEP 24 2025

寒川裕人 / EUGENE STUDIO 与 A-POC ABLE ISSEY MIYAKE 的合作。由 ISSEY MIYAKE 主办的《Light and shadow inside me》系列特别展览将于 10 月 24 日在巴黎开幕。空间设计由建筑师田根刚担纲。

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JAN 20 2025

寒川裕人的采访刊登于《纽约时报国际周刊版 / The Japan Times 周刊版》。“……寒川的艺术与其空间，引导我们停下脚步，思考时间的流逝，以及我们在其中存在的重量。”

OCT 23 2025

寒川裕人《Light and shadow inside me》系列的巴黎特别展览（由 ISSEY MIYAKE 主办）登载于英国《Wallpaper》（网络版）。

OCT 23 2025

寒川裕人《Light and shadow inside me》系列的巴黎特别展览（由 ISSEY MIYAKE 主办）登载于法国《The Steidz》（网络版）。

NOV 20 2021

发布公告：由《美术手帖》与东京都现代美术馆联合出版的官方展览图录。

MAR 19 2021

参与配乐家 Max Richter 的长篇纪录片《From Sleep Max Richter》的制作。

MAR 19 2021

2021 年 11 月 21 日起，于东京都现代美术馆举办个展。

MAY 13 2022

东京大学讲座／东京大学高等研究院公开讲座。

OCT 27 2024

Eugene Museum in Bali 登载于印尼《Tourismvaganza》（网络版）。

DEC 10 2022

在美国《ARTnews》杂志 “Top 200 Collectors” 专题中，寒川裕人的作品被介绍为 Taguchi Art Collection 的新收藏作品。

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Eugene Kangawa / EUGENE STUDIO

寒川裕人（1989 年生于美国）以围绕人类存在、时间与历史主题的抽象绘画和装置艺术而闻名。

其主要展览与项目包括：《EUGENE STUDIO The New Sea/After the Rainbow》（东京都现代美术馆，2021–22）、《de-sport:》（金泽21世纪美术馆，2020）、《1/2 century later.》（资生堂画廊，东京，2017），以及《89+》（伦敦蛇形画廊，2014）等。

在东京都现代美术馆举办的以“共生”与“想像的力量”为核心主题的个展获得国际广泛关注后，他成为该馆史上最年轻的个展艺术家。由亚洲及东盟地区收藏家共同构思并推动的永久美术馆——Eugene Museum in Bali，现正由当地运营机构在巴厘岛一处占地约一公顷、邻近联合国教科文组织世界遗产的场地上建设中（预计于 2026 年开幕）。

此外，他的短片作品亦入选并获奖于多个国际电影节，包括罗德岛国际电影节、布鲁克林电影节及泛非电影节。

目前，寒川在东京近郊的 Atelier iii 从事创作——这是一座由艺术家与其团队亲自设计并手工建造的绿意空间，他与跨领域的多元团队在此共同工作。

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ARTIST INTERVIEW

Eugene Museum in Bali Presents – Pre-Opening Interview
Andra Matin & Eugene Kangawa (EUGENE STUDIO) — “Voices from Indonesia” [English Subtitles]

2024 年亮点回顾，收录来自印尼各界人士的声音。
策划与编辑：Eugene Museum in Bali

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ARTIST INTERVIEW

Eugene Museum in Bali Presents – Pre-Opening Interview
Andra Matin & Eugene Kangawa (EUGENE STUDIO) — “Voices from Indonesia” [English & Japanese Subtitles]

2024 年亮点回顾，收录来自印尼各界人士的声音。
策划与编辑：Eugene Museum in Bali

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ARTIST INTERVIEW

Eugene Museum in Bali Presents:
Eugene Museum “Interview” Part. 1&2 Andra Matin/Eugene Kangawa (Eugene Studio) [English and Japanese Subtitles]

由 Eugene Museum in Bali 制作的访谈。建筑师 Andra Matin 与艺术家寒川裕人于寒川的工作室与住所中，围绕概念与材料展开对谈，并分享新的构想草图。
（本视频录制于 2024 年 5 月。）

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ARTIST INTERVIEW

Studio Visit with Artist Eugene Kangawa | EUGENE STUDIO: After the rainbow

由东京都现代美术馆发布，2021 年。

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WORKS

Image/Imagine #1 man, 2021
Statue

《Image/Imagine》是一件从最初到最后一步，在完全黑暗中以手工完成的具象雕塑作品。包括艺术家本人在内，从未有人见过——也永远不会有人见到——它的外观。
在美术馆中，观众需一人一次进入全黑的房间，方可用手触摸那真实存在的雕塑。作品历经数月制作，已被成千上万的观众触碰。标题“想像”一词（以汉字书写）本身即蕴含“想象出一个形象〔或雕像〕”之意。

东京都现代美术馆策展人 丹羽晴美（Harumi Niwa），《EUGENE STUDIO: After the Rainbow》展览手册，2021–2022

“只要这件作品持续存在，《Image/Imagine》的形象便会不断增殖——每一位观众，皆对应着一个全新的形象。”

摘自《Numero TOKYO》杂志文章

“……在广受讨论的新作《Image/Imagine #1 man》中，尽管雕塑置于黑暗之中，其真实形态无法被看见…… 这件作品可被视为一种实验：由‘观看者’的想像来决定作品本身为何。”

寒川裕人（访谈），《EUGENE STUDIO: After the Rainbow》展览图录，东京都现代美术馆，2021–2022

“‘哪怕仅仅是微弱地存在’与‘全然不存在’之间，存在着巨大的鸿沟。《Image/Imagine》确实存在——虽极其微小，却无可否认。”

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VIEWLABLE ARCHIVE

“EUGENE STUDIO After the rainbow”
at Museum of Contemporary Art Tokyo
Nov. 2021–Feb. 2022
solo exhibition

由东京都现代美术馆主办，并由东京都历史文化财团运营。

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Goldrain, 2019
Particles of gold and silver leaf

摘自《太陽》网络版：

“……那片静谧的空间，引人深思——去感受那些存在却不可见的事物，那些无法以人类知识所掌控、难以预料的事物。在那里，时间仿佛失去了意义，唯有景象本身令人屏息。”

其中之一的作品是《Goldrain》，这是一项持续进行中的计划，寒川裕人将其描述为对“创造新的时间”的探索。装置以模拟流水运动的金色与银色碎片构成，随着岁月推移而逐渐演变，始终保持着持续变化的状态。寒川解释道：“这些金银微粒在五年间始终如一，但随着时间流逝，就像河中的石头或沙粒那样，其形状会分化为成千上万种独特的样态。五十年后，它也许会成为一种新的自然形态。”

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Publication

图录：Eugene i, ii, iii
EUGENE iii Goldrain
EUGENE ii Rainbow & White (tentative)
EUGENE i Image/Imagine 想像 & Light and shadow inside me
图录：EUGENE STUDIO After the rainbow 东京都现代美术馆
由《美术手帖》与东京都现代美术馆联合出版的官方册子
图录：特别版《1/2 Century later.》资生堂画廊，2019 年

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Light and shadow inside me with the sun, 2021–
水性染料于纸上，经阳光照射而褪色

摘自图录
《EUGENE STUDIO / Eugene Kangawa: Power of Imagination Part 1/3》（馆藏展，2023）

“《Light and shadow inside me》是寒川裕人具有代表性的二维作品系列。在最初的绿色系列中，艺术家将纸的一面以水性染料涂覆，再将其折叠并固定成多棱柱形，置于阳光下曝晒数周。根据太阳光线的方向，每个面所受阳光强度不同，因而产生不同程度的褪色，从而形成色彩的层次渐变。这种褪色过程既可视为一种‘进程’——染料的颜色在不断变化；也可视为一种‘回归’——纸张逐渐恢复至原本的颜色。此外，由于作品通过日光曝光而成，这一系列可同时被视作绘画与摄影作品。这些仅以自身光影构成的克制之作，为光与影、主体与媒介、绘画与摄影，以及开始与结束之间的关系，提供了全新的视角。”

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