Image/Imagine adalah sebuah patung figuratif yang sepenuhnya dibuat dengan tangan dalam kegelapan total, dari awal hingga akhir. Termasuk sang seniman, tidak ada seorang pun yang pernah melihat—dan tidak akan pernah melihat—wujudnya. Di museum, pengunjung memasuki ruang yang benar-benar gelap satu per satu dan diperkenankan menyentuh figur yang secara fisik hadir di sana. Dibuat selama beberapa bulan dan telah disentuh oleh ribuan orang, judul 想像 dalam kanji secara harfiah membawa makna “membayangkan sebuah citra [sebuah patung].”

Harumi Niwa (Kurator, Museum of Contemporary Art Tokyo), lembar pameran untuk EUGENE STUDIO: After the Rainbow, 2021–2022

“Selama karya ini terus ada, figur dari Image/Imagine akan terus berlipat ganda—satu untuk setiap penontonnya.”

Dari sebuah artikel di Numero TOKYO

“…Dalam karya baru yang banyak dibicarakan Image/Imagine #1 man, meskipun patung tersebut ditempatkan dalam kegelapan, bentuk sebenarnya tidak dapat dilihat… Karya ini dapat dipahami sebagai sebuah eksperimen di mana imajinasi ‘penglihatan’ penontonlah yang menentukan seperti apa karya tersebut.”

Eugene Kangawa (wawancara), EUGENE STUDIO: After the Rainbow, katalog pameran, Museum of Contemporary Art Tokyo, 2021–2022

“Ada jurang besar antara ‘tetap ada, meskipun sedikit’ dan ‘tidak ada sama sekali.’ Image/Imagine ada—sekecil apa pun itu, namun tak terbantahkan.”

Diselenggarakan oleh Museum of Contemporary Art Tokyo yang dikelola oleh Tokyo Metropolitan Foundation for History and Culture.

Dikutip dari edisi web Taiyo

“…Ruang yang tenang ini membawa pada perenungan mendalam tentang hal-hal yang ada di sana namun tidak terlihat, hal-hal yang tak terduga dan tidak dapat dikendalikan oleh pengetahuan manusia, ruang yang seakan terlepas dari waktu dan menghadirkan pemandangan yang patut disaksikan.”

Salah satu karya tersebut adalah Goldrain, sebuah proyek yang terus berlangsung dan digambarkan oleh Kangawa sebagai eksplorasi mengenai “menciptakan waktu baru.” Dengan menggabungkan fragmen emas dan perak yang meniru pergerakan air yang mengalir, instalasi ini berkembang secara bertahap sepanjang tahun, memastikan bahwa ia tetap berada dalam keadaan transformasi yang berkelanjutan.
“Partikel-partikel emas dan perak ini tetap sama selama lima tahun,” jelas Kangawa. “Seiring waktu, seperti batu sungai atau butiran pasir, bentuk-bentuknya menyebar menjadi puluhan ribu wujud unik. Dalam 50 tahun, mungkin saja ia menjadi bentuk baru dari alam itu sendiri.”

Katalog: Eugene i, ii, iii
EUGENE iii Goldrain
EUGENE ii Rainbow & White (tentative)
EUGENE i Image/imagine 想像 & Light and shadow inside me
Katalog: EUGENE STUDIO After the rainbow Museum of Contemporary Art Tokyo
Buku resmi oleh Bijutsu Techo dan Museum of Contemporary Art Tokyo
Katalog: Edisi khusus 1/2 Century later. Shiseido Gallery, 2019

Quoted from
the catalogue EUGENE STUDIO / Eugene Kangawa: Power of Imagination Part 1/3 (Collection Exhibition, 2023)

“Light and shadow inside me is a signature series of two-dimensional works by Kangawa. In the original green works, paper is coated on one side with water-based dye, folded and fixed to form a polygonal prism, and exposed to sunlight for several weeks. Each face of the prism receives a different amount of sunlight depending on the direction of the sun’s rays, resulting in some areas fading faster than others to form a gradation of color. The fading process can be described as a “progression” in the sense that the dye changes color, or a “regression” in the sense that it brings the paper back to its original color. Furthermore, in their use of sun exposure, works from this series can be considered both paintings and photographs. The understated works, created with only their own light and shadows, offer a new perspective on the relationships between light and shadow, subject and medium, painting and photography, and beginning and end.”