Eugene Museum in Bali について（引用）

“世界遺産の麓、名勝タナロット寺院から約 10分、美しい緑と水に囲まれた常設美術館「Eugene Museum in Bali（ユージーン・ミュージアム・イン・バリ）」は、2026年の一般開館を予定しています。アジアとインドネシアに根差したコレクターズ・ユニオンが、作品を次世代に届けるための恒久的な美術館として、着工が進行しています。

本美術館の設計は、インドネシアを代表する建築家アンドラ・マティンが主導し、アメリカ生まれの日本人現代美術家・寒川裕人と対話を重ねて設計され、作品のために構想されました。来館者は、この1ヘクタールの敷地全体を通じて、自然と人間の共生を体感することができるでしょう。

設計にあたっては、休耕田となっていた土地を再利用し、既存の樹木を避け、太陽光や星座の軌道に沿わせ、テラコッタ素材を再利用し、時間の経過とともに変化する空間を生み出しています。

本館では一般開館のほか、ワークショップや夜間ツアーのほか、プレイルーム（礼拝部屋）、レストラン、ライブラリ、そして「ミュージアム・ステイ」と呼ばれる宿泊プログラムも予定されています。来館者は、金色の雨に包まれ、光の波の中へ足を踏み入れ、何万枚もの落葉に囲まれ、巨大な金色の絵画や天体、光の中、あるいは影に身を置くことになります。これらの作品体験は、天候や時間帯といった自然条件によって大きく変化し、まるで風景のように移ろいます。本美術館は、東京都現代美術館で開催された寒川裕人の大規模個展を見たコレクターたちの「幾世代先へと見られるべきだ」という思いから生まれました。美術館が位置するエリアは「Emerald」と名付けられ、地域の自然的・環境的魅力を高めることを目的に、レストランや宿泊プログラムも併設される予定です。”

— Eugene Museum in Bali, 2025”

全文（英語）はこちら

※その他、美術館に関する記事はこちらからもご覧いただけます。
https://eugene-museum.com/newslist/（外部サイトへ移動します）
https://the-eugene-studio.com/news/（日本語）

About Andra Matin アンドラ・マティン

アンドラ・マティン（Andra Matin）は1962年インドネシア生まれ。2018年ヴェネチア・ビエンナーレ国際建築展特別賞受賞や、イスラム圏の建築における最高賞のひとつとされるアガ・カーン建築賞を2022年に受賞等、住宅や美術館、モスク、公営 水泳場などを幅広く手がけるインドネシアを代表する建築家。 代表作に「ブリンビンザリ空港」、「ポテトヘッド」（2010年）、「Tubaba Mosque」 （2017年）など。西ジャワ州バンドンで生まれ、1981年バンドンのパラヒャンガン大学建築学部卒業、1990-98年Grahacipta Hadiprana勤務、1998年に事務所を設立し、バンドンにて約40名超のスタッフが勤務しています。
www.andramatin.com

建築家 Andra Matin コメント

「Eugene Museum in Baliは、建築がEugeneの作品と有機的に混ざり合うこと、そしてバリの伝統、文化、魂を閉じ込めることが重要です。 私の建築は自然への敬愛がベースになっており、作品との親和性を感じています。今回の取り組みはアート、人々の行動、自然が繊細に混じり合っており、コスモロジーにとって重要な要素が含まれていると感じています。

バリの伝統的な住居システムとして、Natah Systemというものがあります。そこには憩いを生み出す共同空間と共にコミュニティが成り立ちます。今回は建築、自然とEugeneの作品、そしてビジターの皆さんとの共生の地となります。このシステムをベースに、テラコッタなど現地の素材と技術を最大限活用しています。

そしてこの美術館は、インドネシアにおいて、質の高いコンテンポラリーアートと建築を体験する名所になってほしいと思います。インドネシアの建築チームと日本のコンテンポラリーアーティストが力を合わせ、非常に繊細な技術によって、空間と体験を作り出して行きます。是非インドネシアの人々や、世界の人々に感じてもらいたいと思います。」

About Eugene Kangawa / EUGENE STUDIO 寒川裕人／ユージーン・スタジオ

寒川裕人（Eugene Kangawa）は1989年米国生まれ。時間や存在、歴史を題材に扱った抽象的な絵画やインスタレーションを中心に、過去に東京都現代美術館 個展『ユージーン・スタジオ 新しい海』（2021–22）、金沢21世紀美術館「de-sport:」（2020）,、資生堂ギャラリー個展「1/2 century later.」（2017）、サーペンタイン・ギャラリー（ロンドン）「89+」（2014）参加のほかコレクション展など。

「共生」をテーマとした東京都現代美術館での個展は同館最年少での個展となり、またその後本展の反響が国際的に広がる形で、アジア・ASEANゆかりのコレクターたちの手によって同展が原型となる約1haの常設美術館がバリの世界遺産麓で建設されています。

またアメリカで発表された短編映画がロードアイランド国際映画祭、ブルックリン映画祭ほか複数の海外映画祭でオフィシャルセレクションの選出や受賞。

現在は東京近郊にて、作家本人とスタジオスタッフの設計とDIYによる、緑豊かな「Atelier iii」にて、様々な分野のスタッフによって制作が行われています。
the-eugene-studio.com

寒川裕人 コメント

「まず、このような私一人では想像できえないような素晴らしいご提案、機会に感謝しています。インドネシアを訪れ、そこで友人たちと交流することは本当に喜ばしいことでした。このような国を超えた取り組みは当然ながら、多くの方の有り難い支持や支えあってのことで、全ての関わる方にとって大切な場所になってほしいと願っています。

建築家のアンドラ・マティンとの出会いは非常に重要なものでした。現在、美術館のテーマとして挙がっているものは、「Meta-Nature」や「Diverthing (Divert-Thing)」（※いずれも造語）、また「共生／Symbiosis」「想像の力」などが挙げられます。
最初に私が、敷地の中央には建築を作らないのはどうか、と話したところ、Andraがバリの伝統的な集落との共通項を見出し、彼らの伝統につなげてくれました。

今回、各作品のディテールを細かに共有し、作品空間と建築が一緒に設計されていくという興味深いプロセスがありました。建築全体が作品のようでもあり、一部は私のアトリエと同じように自然光が多く、時間帯による変化が大きい場であり、同じ作品でも昼と夜とでは全く違う様子になるでしょう。このようなあり方は作品にとっては理想的な条件の一つだと思います。 森羅万象すべてへの等しい探求が表され、建築、ランドスケープ、そしてそこに訪れる人々と共にあること。それをAndraは “Museum as a village”と呼びました。作品を含めて、ひらかれた場になれば幸いです。」

映像より抜粋

Founder and Chief Editor of “Archinesia”
Imelda Akmal

「お互いの視覚領域的なことはもちろん、魂から感じている事が共通していて、これは最高のコラボレーションになると感じています。アンドラとユージーンにはいくつかの共通点があり、それは表面的なものではなく、感じ取れるものです。」

Co-Founder, Editorial Director of “Luxina”
Syahmedi Dean

「インスタレーションのポジティブなエナジーが、この社会に影響を与えてくれることが楽しみです。少し腰をかけて、落ち着いた作品たちを眺めながら、物思いにふけれる場所。空間の力、幾何学的な力や建築の力とともに。」

(About Eugene Kangawa’s White Painting Series)

「つまり、私の人生にとってとても大切な人、つまり母を想像していたのだと分かりました。母はもうこの世にいません。もしかしたら過去の後悔のせいかもしれません。それでこの作品を通じて私は涙を流しました。」