*Artikel ini menggunakan terjemahan mesin.

Wawancara dengan Eugene Kangawa dimuat dalam serial “Hari Ini Pun Kita Bicara Soal Seni” oleh Masamichi Toyama × Yoshio Suzuki.

Kutipan dari artikel

“Asal-Usul Penciptaan yang Dituturkan oleh Eugene Kangawa, Seniman Kontemporer yang Paling Banyak Dibicarakan Saat Ini”
“Hari Ini Pun Kita Bicara Soal Seni” adalah serial percakapan antara Masamichi Toyama, pengusaha yang mendirikan “Soup Stock Tokyo”, dan Yoshio Suzuki, jurnalis serta editor seni yang selama bertahun-tahun menjabat sebagai wakil pemimpin redaksi majalah “BRUTUS” dan dikenal dengan julukan “Fukuhen.” Pada edisi ke-19, mereka berbincang dengan Eugene Kangawa dari “EUGENE Studio”, yang menggelar pameran tunggal di Museum of Contemporary Art Tokyo antara tahun 2021 dan 2022 — menjadikannya seniman pertama yang lahir di era Heisei sekaligus yang termuda dalam sejarah museum tersebut. Dalam perbincangan ini, mereka menggali latar belakang perjalanan Kangawa menjadi seorang seniman serta proses penciptaan karyanya.

Tanggal publikasi: September 2022
Penulis: Teks oleh Fumi Itose
Foto oleh Takashi Mishima

…
Suzuki: Apa yang begitu menginspirasi Kangawa dari Gonzalez-Torres dan On Kawara?
Kangawa: Mungkin karena karya mereka lahir dari sesuatu yang sangat personal, namun pada saat yang sama bersifat universal. Karya itu dapat berdiri sendiri meskipun tidak ditujukan kepada banyak orang, bahkan seolah-olah tidak berusaha untuk mempresentasikan diri. Selain itu, karya-karya dari seniman yang telah lama tiada pun tetap memiliki kesegaran, dan mampu menggerakkan pikiran orang-orang yang hidup bertahun-tahun bahkan berpuluh-puluh tahun setelahnya. Saya berpikir bahwa mungkin hanya seni yang mampu mencapai hal seperti itu. Dari sanalah saya semakin memahami kebebasan dan pentingnya seni. Saya mulai merasa bahwa ini adalah sesuatu yang bisa saya nikmati sepanjang hayat.
…

Suzuki: Di pameran tunggal Anda di Museum of Contemporary Art Tokyo pun, berbagai jenis karya dari beragam genre dipajang, bukan? Misalnya, karya catur dan drum yang merupakan salah satu tugas akhir masa kuliah Anda — Toyama sangat memujinya.
Toyama: Karya itu memang menarik sekali.
Kangawa: Itu adalah salah satu dari beberapa seri yang saya buat untuk tugas akhir. Karya itu mencoba mengurai struktur olahraga, lalu menciptakan olahraga dan komunitas baru dalam format lokakarya.
※Tugas akhir semasa kuliah sarjana. Pada tahun 2020, pameran yang terinspirasi dari judul karya tugas akhir ini digelar di 21st Century Museum of Contemporary Art, Kanazawa: de-sport: “Pembongkaran dan Rekonstruksi Olahraga melalui Seni”.

…
Kangawa: Bagi saya, keduanya — atau bahkan kesemuanya — ada secara bersamaan. Di dalam pikiran saya, ada bagian yang terus berpikir, bagian yang mengamati, bagian yang merangkai, dan bagian teknis yang memvisualisasikan. Kadang semuanya terhubung dalam sekejap. Misalnya, ada karya yang menerapkan prinsip pemudaran warna, yaitu “Light and shadow inside me” (terjemahan bebas: Dalam diriku, ada cahaya sekaligus bayangan). Karya itu bermula dari sebuah kotak yang tiba-tiba saya perhatikan di dalam rumah. Kotak yang saya letakkan di dekat jendela itu warnanya memudar dengan indah akibat sinar matahari. Ketika melihatnya, saya merasa seolah-olah pemikiran itu sudah ada lebih dulu. Bukan merenung lalu memikirkan sesuatu, melainkan seolah-olah saya selalu melihat segala sesuatu dengan merangkum seluruh pengalaman hidup sekaligus.
Toyama: Dari situlah lahir karya ini dan karya-karya monokrom lainnya.
Kangawa: Ya. Termasuk yang menggunakan kertas foto monokrom.
Suzuki: Karya ini disebut sebagai salah satu karya representatif Anda, namun ternyata lahir dari sesuatu yang begitu dekat dengan keseharian.
Toyama: Bolehkah Anda menjelaskan cara membuatnya secara singkat?
Kangawa: Untuk “Light and shadow inside me”, pertama-tama saya mengoleskan tinta hijau secara merata ke atas kertas cat air, lalu melipat kertas itu menjadi bentuk prisma — seperti prisma segilima atau segi banyak lainnya. Hasilnya akan membentuk sesuatu yang menyerupai kolom silinder. Kemudian saya meletakkannya tanpa menggeser posisinya dan membiarkan sinar matahari mengenainya.
Toyama: Kira-kira berapa lama?
Kangawa: Tergantung musim, tapi umumnya lebih dari satu bulan. Kertas sebagai penopang — sebut saja kertas itu — seolah melindungi dirinya sendiri: bagian yang terlindungi oleh bayangan tetap pekat tak berubah, sementara bagian yang terus-menerus terkena sinar matahari memudar dan warnanya perlahan hilang.
Suzuki: Jadi dengan memanfaatkan kekuatan matahari, warna terbentuk oleh bayangan dan cahaya yang dimiliki kertas itu sendiri?
Kangawa: Tepat sekali. Lebih tepatnya, sinar matahari membuat warna itu menghilang. Penopang itulah yang menciptakan citranya sendiri.
Toyama: Hanya dari proses itu saja, gradasi yang begitu indah bisa tercipta.
Suzuki: Apakah ini tergolong karya lukisan?
Kangawa: Saya rasa pada akhirnya ini adalah karya lukisan. Ada dimensi tiga dimensinya juga, dan karena tinta dioleskan, bisa juga disebut sebagai drawing.
Suzuki: Kalau dipikir-pikir, ini juga mirip dengan fotografi, bukan? Asal-usul fotografi kan dari proses pembakaran sinar matahari.
…
(Selesai kutipan)

Masamichi Toyama
Lahir di Tokyo pada tahun 1962. Setelah menyelesaikan studi di Fakultas Bisnis dan Perdagangan Universitas Keio, ia bergabung dengan Mitsubishi Corporation pada tahun 1985. Pada tahun 2000, ia mendirikan Smiles Co., Ltd. sebagai perusahaan ventura internal pertama di Mitsubishi Corporation. Pada Februari 2008, ia mengakuisisi 100% saham perusahaan tersebut melalui MBO. Saat ini, selain mengelola Soup Stock Tokyo, ia juga mengembangkan merek dasi giraffe dan toko daur ulang selektif PASS THE BATON. Ia aktif sebagai seniman dengan menggelar pameran lukisan tunggal di New York, Aoyama Tokyo, dan berbagai tempat lainnya. Smiles juga berpartisipasi dalam festival seni sebagai seniman, termasuk menampilkan “Lemon Hotel” di Setouchi Triennale 2016. Pada tahun 2018, ia mendirikan The Chain Museum, sebuah bisnis seni baru bersama kelompok kreatif “PARTY”. Pada tahun 2019, ia meluncurkan komunitas baru “Shinshu no Immigrations” dan mendirikan “Studio Daikanyama” di Hillside Terrace.

Yoshio Suzuki
Lahir pada tahun 1958. Lulus dari Departemen Ilmu Politik, Fakultas Hukum, Universitas Keio. Bergabung dengan Magazine House pada tahun 1982. Setelah bertugas di redaksi Popeye, an·an, dan Relax, ia menjabat sebagai wakil pemimpin redaksi BRUTUS selama sekitar 10 tahun. Tema-tema yang pernah ia tangani antara lain “Yoshitomo Nara dan Takashi Murakami adalah Bahasa Universal!”, “Apakah Anda Mengenal Hiroshi Sugimoto?”, “Sudahkah Anda Melihat Jakuchu?”, “Apa Itu Harta Nasional?”, dan “Edisi Khusus Mendesak: Takehiko Inoue”. Saat ini ia menulis dan menyunting artikel seni untuk majalah, buku, dan media web, serta menangani perencanaan dan hubungan masyarakat pameran. Ia juga menjalankan konsultasi strategi perusahaan berbasis seni. Karya bersama yang pernah ia suntingnya antara lain “Koleksi Superflat Takashi Murakami”, “Korin ART: Korin dan Seni Kontemporer”, dan “Siapakah teamLab Sebenarnya?”. Dosen tidak tetap di Universitas Meiji Gakuin dan Universitas Seni Prefektur Aichi.

Baca artikel lengkapnya