「TYPE-XIV Eugene Studio project by A-POC ABLE ISSEY MIYAKE」に際して、建築家・田根剛さん（ATTA – Atelier Tsuyoshi Tane Architects）のインタビューがISSEY MIYAKE公式サイト「A-POC ABLE ISSEY MIYAKE DIALOGUES」（ウェブ版、2025年 11月 25日）にて

以下本文より引用

記事タイトル：Episode 12 土地を纏う、纏われる建築

(Episode 11: Eugene Kangawa – Weaving an Untrodden Language of Light and Shadow)
公開日：2025年　11月　25日
対談：田根剛（建築家／ATTA）× 宮前義之（A-POC ABLE ISSEY MIYAKEデザイナー）

A-POC ABLE ISSEY MIYAKE（以下、A-POC ABLE）は、2025年10月の「アート・バーゼル・パリ」期間中に発表した新プロジェクト「TYPE-XIV Eugene Studio project」において、インスタレーションデザインに建築家・田根剛氏 / ATTA ‒ Atelier Tsuyoshi Tane Architectsを招聘しました。
本展示では、寒川裕人・ユージーンスタジオによるシリーズ作品『Light and shadow inside me』と、その作品から着想を得て生まれたA-POC ABLE ISSEY MIYAKEの衣服にまつわる構想・思考・試作のプロセスを、あえて“表舞台”で見せる手法を採用しています。
それらの歩みを辿るとともに、「考古学的リサーチ」を手がかりに探究を続ける独自の視座を、田根氏との対話を通じて追いました。

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宮前義之（以下、宮前）　今回のプロジェクトを空間として「翻訳」いただける適任者は田根さん以外にいないと感じました。もちろん、寒川さん・ユージーンスタジオによるシリーズ作品『Light and shadow inside me』と、その作品に着想を得て生まれたA-POC ABLE ISSEY MIYAKE（以下、A-POC ABLE）の衣服、そしてそれらの解説だけでも展示として成立します。ただ私たちは、寒川さんの物事の捉え方に、コラボレーション以前から深く惹かれていました。着想が生まれる以前の思考のあり方、世界との向き合い方、制作のプロセスそのもの。A-POC ABLEとしても、今回は特にその「プロセス」を丁寧に開示することを重視しました。

さらに、展示の地として選んだパリには、寒川さんの作品と響き合う独特の土地性があります。過去と現在、そして未来が交差する都市であり、写真と絵画の歴史的文脈が重層的に積み重なっている場所でもある。寒川さんの作品は、写真とも絵画とも断定しがたい曖昧さを宿し、観る人それぞれに解釈の余白を与えます。その作品と、A-POC ABLEの服づくりが、パリという場でどのように共振するのか。展示を組み立てるうえで、パリを拠点に活動し、考古学者のように思考の層を掘り下げてくださる田根さんが最もふさわしいと考え、依頼しました。

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田根剛｜TSUYOSHI TANE
建築家。ATTA – Atelier Tsuyoshi Tane Architects代表。フランス・パリを拠点に活動。主な作品に『エストニア国立博物館』『弘前れんが倉庫美術館』『アル・サーニ・コレクション財団・美術館』『帝国ホテル新本館（2036年完成予定）』など。主な受賞にフランス芸術文化勲章シュヴァリエ、フランス国外建築賞グランプリ、第67回芸術選奨文部科学大臣新人賞など多数。