寒川裕人（ユージーン・スタジオ）のインタビューがISSEY MIYAKE公式サイト「A-POC ABLE ISSEY MIYAKE DIALOGUES」（ウェブ版）に掲載されています。

以下本文より引用

記事タイトル：Episode 11 光と影が紡ぐ、未踏の言語

(Episode 11: Eugene Kangawa – Weaving an Untrodden Language of Light and Shadow)
公開日：2025年　10月　23日
対談：寒川裕人（ユージーン・スタジオ）× 宮前義之（A-POC ABLE ISSEY MIYAKEデザイナー）

A-POC ABLE ISSEY MIYAKEは、美術家・寒川裕人／ユージーン・スタジオの『Light and shadow inside me』シリーズに着想を得た新プロジェクト「TYPE-XIV Eugene Studio project」を発表しました。2025年10月、フランス・パリで開催される「アート・バーゼル・パリ」の期間中、寒川氏とユージーン・スタジオとの特別展示も実現。本プロジェクトは、アートと衣服の交差から新たな表現の地平をひらく試みです。その歩みを、寒川氏との対話を通じて追いました。

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森羅万象を託すように
──あらためて、今回のプロジェクトが始まった背景をお伺いさせてください。きっかけは、宮前さんが寒川さんの個展『ユージーン・スタジオ 新しい海』（東京都現代美術館／2021-22）をご覧になったことだったそうですが。

宮前義之（以下、宮前）　いまでも鮮明に覚えています。私は日頃から時間を見つけてはさまざまな展示を観に行きますが、寒川さんの展示は「もう一度観たい」と思う素晴らしいものでした。不思議な縁だなと思うのは、展示を観たのが、ちょうどISSEY MIYAKEのコレクションのデザイナーを後任にバトンタッチして、新しくA-POC ABLE ISSEY MIYAKE（以下、A-POC ABLE）を始めた頃だったんです。多くの方たちと力を合わせて、三宅が築いてきたものを発展させていきたい──そう思っていた頃に寒川さんと出会いました。そこで寒川さんの、物事の本質を捉えながら、それを言葉に還元できない領域の美としてアウトプットしていく力を目の当たりにして、強い感銘を受けて。そこからA-POC ABLEとして寒川さんとの交流が始まっていくことになりました。

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寒川裕人（以下、寒川）　ありがとうございます。展覧会のあと、色々なお話をしましたね。そのあと、最初にイッセイ ミヤケのオフィスに訪れた際に、TASCHENから出版されている大きな書籍『ISSEY MIYAKE 三宅一生』をいただいて、そこで自分なりに解釈していたと思っていたイッセイ ミヤケという存在のヒストリーを、あらためて探求させていただいたことが記憶に残っています。それで宮前さん率いるA-POC ABLEチームの方々にもアトリエや自宅に来ていただき、共に行ったワークショップが、今回のプロジェクトにつながっていったんですよね。

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寒川裕人｜ユージーン・スタジオ
1989年、アメリカ生まれ。時間や存在、歴史といったテーマを題材に、抽象的な絵画やインスタレーションを制作する。東京都現代美術館で開催された個展「ユージーン・スタジオ 新しい海」（2021–22）は、同館史上最年少での開催として注目を集めた。その後、同展を原型とした約1ヘクタールの常設美術館が、アジア・ASEANにゆかりのある複数のコレクターにより、バリ島の世界遺産の麓に建設されるなど、国際的な展開を見せている。主な展覧会に、金沢21世紀美術館「de-sport:」（2020）、サーペンタイン・ギャラリー（ロンドン）「89+」（2014）など。映像作品も手がけ、アメリカで発表した短編映画はロードアイランド国際映画祭やブルックリン映画祭をはじめとする複数の映画祭で公式選出・受賞を果たした。現在は、本人とスタッフの手で設計・施工された約700㎡超の空間「Atelier iii」（東京近郊）を拠点に、さまざまな分野のスタッフとともに制作を行っている。