寒川裕人のインタビューがニューヨーク・タイムズ 国際週刊版/ジャパン・タイムズ週刊版（本紙, 2025年) に掲載されています。また、冒頭の内容が『ジャパン・タイムズ』（ウェブ版）にも掲載されています。

Contributing Writer:Erik Augustin Palm

部分紹介（日本語：翻訳）

本文より引用

"...寒川の芸術とその空間は、私たちに立ち止まること、時間の流れとその中での私たちの存在の重みを考えることを促しています。

...2021年「After the Rainbow」は東京都現代美術館での個展でした。このとき32歳だった寒川は、同館で個展を開催した最年少となりました。この展覧会では、人間と自然、具体的なものと想像上のものとの共存の可能性を探求し、分断された時代における鋭い洞察力を持つ声として寒川の地位を確立しました。

....この哲学は寒川のアトリエだけでなく、2026年にインドネシアのバリ島で開館予定の記念碑的な「ユージーン・ミュージアム・イン・バリ」にも反映されています。このミュージアムは彼のコレクターたちの発案によって、寒川の作品に特化した空間として計画されています。

…

寒川は「アトリエはさまざまな再利用された素材を統合しています」と述べます。「容易に利用できる既存の素材を評価し、それらを長期間活用することは、私の哲学の重要な一部です。」アトリエiiiの隣にある木工所は、寒川の活動における非公式なパートナーとなっています。「彼らは私をさまざまな形で支援してくれました。たとえば、作品のフレームを作ることやドアを作ることなどです。」と寒川は語ります。「この関係は計画されたものではなく、自然に発展しました。さまざまな木材を常に利用できることは、輸送の必要性も最小限に抑えてくれます。」

…

...速度と飽和の時代において、寒川の作品は「slowness」の重要性を強調しています。「Goldrain」の静かな蓄積、「Light and Shadow Inside me」の繊細なグラデーション、そしてバリで建設されている「ユージーン・ミュージアム・イン・バリ」という長期的なビジョンを通じて、寒川は即時性を拒絶します。

...その代表的な作品の一つが「ゴールドレイン（Goldrain）」で、これは寒川が「新しい時間を創る探求」と呼ぶ作品です。流れる水の動きを模した金や銀の粒子を取り入れたこのインスタレーションは、数年かけて徐々に変化していき、永久に変容を続けるように設計されています。寒川はこう語ります。「これらの金と銀の粒子は5年間同じ形を保ちますが、時間が経つにつれ、川の石や砂のように形が数万通りに分岐していきます。50年後には、それ自体が新しい自然の形になるかもしれません。」